Тяжелый металл

Содержание

Тяжелый металл

Тяжелый металл (или просто металл ), иногда транскрибируется тяжелый металл на французском языке , это музыкальный жанр , полученный из породы появились в Великобритании и США в конце 1960 — х годов . Однако термин «тяжелый металл» может вызывать путаницу, поскольку он может принимать множество различных значений в зависимости от контекста, в котором он используется. В своем первоначальном контексте он использовался взаимозаменяемо как синоним тяжелого рока . Во втором смысле этот термин относится к традиционному хэви-металу , более радикальной эстетической тенденции, которая в 1970-х и 1980-х годах отделилась от хард-рока, отойдя от своих блюзовых корней, даже если это различие оспаривается недавними исследованиями. В широком и обобщенном смысле, хэви-метал или металл (кратко) относится ко всей музыке, которая происходит от традиционного хэви-метала и хард-рока.

В данной статье термин тяжелый металл используется в широком смысле. В этом смысле его также часто называют металлом. Тяжелый металл черпает свое вдохновение, между 1969 и 1974 , из таких групп, как Black Sabbath , Deep Purple и Led Zeppelin , который, сочетая блюз и рок, а также различные более тонко дистиллированных влияний (классической традиции, восточной музыки . ) создали гибрид тяжелых и толстых тонов, сосредоточенный на импульсах ударных и гитары с очень усиленным искажением . С годами хэви-метал породил различные поджанры. Жанр стал популярным в 1970-х и 1980- х годах , когда появились его поджанры, и в 2000-х он все еще вызывал большой энтузиазм у поклонников по всему миру.

Резюме

  • 1 Особенности
    • 1.1 Инструменты и звуки

    Характеристики

    Для тяжелого металла характерно преобладание гитары и ударных , а также мощный ритм . Он черпает вдохновение из рока , классической музыки и блюза . Однако, поскольку он включает в себя множество поджанров, которые отличались друг от друга своими собственными стилистическими вариациями, теперь существует очень большое разнообразие звуков и стилей в рамках так называемого жанра «хэви-метал» . В соответствии с AllMusic сайта , «из множества музыкальных форм , порожденных рок-н-ролла , тяжелый металл представляет собой самый крайний с точки зрения объема, мачизме и театральности . »

    Инструменты и звуки

    В своей наиболее часто встречающейся инструментальной конфигурации металлическая группа использует традиционный инструментальный инструмент рок, состоящий из ударных , баса , ритм-гитары , соло-гитариста ( «ведущий» относится к роли гитары, играющей соло, вставки и / или или мелодии, в отличие от ритм-гитары, выступающей в качестве аккомпанирующего инструмента) и певца (который может или не может играть на инструменте). В клавишные (особенно цифровой орган , а иногда и меллотрон ), то скрипка и виолончель (для Apocalyptica , например) , и даже ди — джей поворотный стол ( Сид Уилсон из группы Slipknot ) были относительно распространены в первых тяжелых металлических групп , но, постепенно, их использование становилось все реже и реже. Ударная установка в некоторых формациях дополнена двойным бас-барабаном и множеством томов и тарелок. В группах 2000-х клавишные (особенно синтезаторы) и звуковые сэмплы в одних поджанрах в моде, в то время как другие отвергаются. Некоторые стилистические тенденции также требуют внешних формаций, таких как симфонические оркестры.

    Гитара

    Гитара в сочетании со звуковой мощностью, которую она передает за счет усиления , является ключевым элементом хэви-метала. Искажение звука гитары используется , чтобы создать более мощный и тяжелый звук. По мере развития жанра все более сложные соло и риффы стали визитной карточкой хэви-метала. Для быстрой игры гитаристы используют техники свиппинга и постукивания , тем более что многие поджанры поощряют виртуозность в ущерб простоте.

    В первой половине 1970-х годов начали появляться группы, которые использовали много баса и ведущего гитариста — особенно Black Sabbath , Led Zeppelin и Deep Purple , за которыми последовали группы, которые использовали две ведущие гитары, такие как Scorpions. , Thin Lizzy или Judas. Priest , известные своими парами гитаристов, способными исполнять как соло, так и мелодии, а также аккомпанементы и гармонии. Многие группы, такие как Iron Maiden или Def Leppard , имеют привычку чередовать в одной песне игру двух своих гитаристов, которые берут на себя роли ритм-гитариста и ведущего гитариста .

    Низкий

    В металле, в отличие от таких стилей, как джаз или фанк , бас обычно играет традиционную роль инструмента с низким регистром, фактически, бас обычно используется для октавы низких частот инструмента. Ритм-гитара для выделения гармоники база риффов. Таким образом, соотношение баса и ритм-гитары можно до некоторой степени сравнить с соотношением контрабаса и виолончели в классических инструментальных ансамблях, где контрабас чаще всего стремится удвоить линию виолончели до октавы. К этой основной роли накладки гитары басисты иногда также добавляют орнаментальные ноты или переходящие ноты, чтобы обогатить свои линии. Бас также часто используется для игры на педалях гармонии на заднем плане, в то время как гитары воспроизводят различные гармонии сверху.

    Помимо традиционной роли, которая ему чаще всего отводится, иногда случается, что бас играет более автономную роль и более независимую от гитары. Это особенно верно в случае с Клиффом Бертоном в Metallica , где бас мог иногда играть диалог с гитарой (примеры: По ком звонит колокол и Орион ), или даже со Стивом Харрисом из Iron Maiden , где соло-бас позволяет вам для создания мелодичных мостов между различными частями одной и той же песни и, следовательно, активного участия в музыкальной текучести (примеры: Iron Maiden (песня), For the Greater Good of God , . ). Независимость баса часто является повторяющимся элементом в альтернативном металле и фундаментальной ролью в так называемом стиле фанк-метал , который приобретает значение, приписываемое басу в фанке, как в случае с такой группой, как Red Hot Chili Peppers. , которые часто играют совершенно разные партии, чем гитара.

    Басовые партии обычно воспроизводятся благодаря касанию пальцами струн (некоторые играют двумя пальцами, указательным и средним пальцами , другие добавляют безымянный палец , как Патрис Гуэрс из группы Rhapsody , затем Rhapsody Луки Турилли ). Но в быстрых линиях, которых требует стиль, некоторые басисты предпочитают использовать медиатор ( например, Джейсон Ньюстед , Лемми Килмистер ) для увеличения скорости игры. Кроме того, это дает более резкий и металлический звук по сравнению с обычным звуком гитары. гитара. низкий. Есть также слэп , который редко используется в традиционных ветвях металла, но в основном в альтернативном металле. Хорошим примером является басист Korn , Филди .

    Голос

    Вокальные техники, используемые в металле, сильно различаются от группы к группе. Вокальное мастерство певцов можно увидеть как много в мульти- октаву театральный вокал из Роб Хэлфорд ( Judas Priest ) и Брюс Дикинсон ( Iron Maiden ) , как и в нарочито грубыми методами вокал Лемми (из Motörhead ). В дэт-метале используется вокальная техника хрюканья , популяризированная Джеффом Бесеррой из группы Posolated , а также рваный вокал в блэк-металле или «свирепый визг» в грайндкоре . Обратите внимание на использование низкого или даже глубокого басового голоса, популяризированного Тиллем Линдеманном ( Rammstein ), хорошо представленным в Neue Deutsche Härte, заимствованном из индастриал-метала , стиль восстановил довольно частое использование электронно модифицированных голосов, таких как Al Jourgensen (от Ministry ; из индустриальной музыки).

    В середине 1990-х годов произошла эволюция вокала в металлических / ню-металлических группах. Таким образом, для многих групп песня становится альтернативной ; он состоит из перехода от чистого мелодичного вокала к скрипучему вокалу. Этот тип вокала появляется у таких певцов, как Джонатан Дэвис ( Корн ) или Бертон С. Белл (Фабрика страха). В последнее время некоторые группы (особенно симфоник-метал ), как правило, объединяют певцов, которые владеют техникой лирического пения, то есть типичным пением оперной и классической вокальной музыки , таких как Тарья Турунен (бывшая участница Nightwish ) или Сара Иезавель Дева ( Колыбель грязи , Терион ).

    Ударные

    Изначально в области ударных в хэви-металле использовались традиционные рок-приемы. Но многие поджанры впоследствии популяризировали определенные техники, такие как двойная педаль, сканк-биты и, в частности, бласт-биты . Эти техники игры позволяют создавать динамичные и великолепные ритмические фразы, которые подчеркивают и подчеркивают динамику гитары.

    • Двойной бас барабанапедаль была введена в хэви — метал с первых попыток спид — метала — Judas Priest с Exciter ( 1978 ), Motörhead с Overkill ( 1979 ) и Accept с Fast как Shark ( 1982 ) — затем одобрен первым трэш групп в начале 80-х.Эта техника очень часто используется в спиде, пауэр-металле , трэше, дэте и блэк-метале . Для него характерно использование техники синхронной игры ног, при которой пульсации распределяются поочередно на двух педалях, что позволяет создавать на большом барабане великолепные ритмические фразы. Однако обратите внимание, что Бобби Кларк, барабанщик Винса Тейлора , с 1960-х годов использовала эту технику бас-барабана с двумя педалями, за которой последовали такие барабанщики, как Джинджер Бейкер или Кит Мун .
    • В SKANK-удары , популяризировал хардкора и адаптированные рано трэш группы, будут играть в сокращении двух раз превышает ритмичное предложение рок классика в четыре раза, что дает ускорение иллюзию музыки на два затем даже , что темп не сделал увеличение . Это типичный ритм трэш-метала.

    Проблемы с использованием этих носителей?

    • В бластбито , характерных группах черный металл , дют и грайндкор , обозначает технику и очень быстрый ритм — паттерн игры в ритмическом сокращении на один раз ритмичных предложений рока классических четыре раза (два сукцессий баса — барабан / малый барабан в шестнадцатых note ), что дает иллюзию ускорения музыки на четыре. Полученный эффект создает впечатление так называемого «звукового барьера». Эта техника была впервые использована в хардкор-панке группой Dirty Rotten Imbeciles (DRI) в 1983 году. В металл ее применили Чарли Бенанте из групп Anthrax и Stormtroopers of Death , Мик Харрис из Napalm Death и Пит Сандовал (Morbid Angel).

    Громкость

    Громкость звука, производимого на концерте, часто считается неотъемлемой частью фольклора хэви-метала, как и все остальное. Вдохновленный живые договоренности о Джем Хендриксе , а также кто (кто был награждено различение «LOUDEST группы в мире» в книге рекордов Гиннеса ), первые металлические полосы раздвигают границы полномочий в с точкой зрения громкости звука во время шоу . Совсем недавно, Manowar , группа известна своими экстраординарными объемами игральные, был включен Гиннесса как самого громкого исполняющей группы в мире, по случаю второго издания Circle Festival Волшебной в Бад Арользене , Германия на 9 июля 2008 г. . Действительно, во время саундчека была измерена громкость песни Call to Arms из альбома Warriors of the World до 139 дБ . Особенностью этой группы является успешное сочетание звуковой мощности с сохранением высокого качества слышимого звука благодаря использованию современного оборудования.

    Гитарист Black Sabbath Тони Айомми — лишь один из примеров музыканта, который страдал от проблем со слухом, связанных с чрезмерной громкостью его собственных концертов. Таким образом, американский рокер Тед Ньюджент или гитарист Пит Таунсенд из Who почти глухие . Многие артисты, такие как гитарист Эдвард Ван Хален или Джои ДеМайо де Мановар, среди прочих, выходят на сцену с берушами , практика, которая также широко используется публикой.

    Музыкальный язык

    Ритм и ритм

    Что касается ритма , хэви-метал характеризуется особым ритмом, часто опирающимся на ритмические стаккато- фразы (за счет широкого использования пальмового немого ). Чаще всего ритмические фразы основаны на коротких равных двоичных или троичных ритмических фигурах (чаще всего на восьмой или шестнадцатой ноте ) в такте 4/4. Говоря более метафорически, это означает, что металл часто в целом характеризуется динамическими и отрывистыми ритмами, состоящими из маленьких сухих ритмических ячеек, расположенных рядом друг с другом. Многие группы затем берут на себя эту основную основу, украшая ее различными вариациями с помощью мелодических орнаментов или синкопов . Для него также характерно повторяющееся использование длинных ритмических значений (по кругу , даже на несколько тактов ) в песнях с медленным темпом : другими словами, гнетущие аккорды, которые долго резонируют благодаря усилению .

    В поджанрах металла этот базовый грув все еще распространен, но он имеет различные вариации в зависимости от жанра: пауэр-метал , трэш и дэт ускорили его ритмами тремоло , в то время как блэк-метал-группы склонны отказываться от стаккато в своем тремоло, чтобы сыграйте их легато (без приглушения ладони ). В дум и готик-металле более подробно будет использоваться использование длинных значений в раунде. Группы прогрессив-метала также часто используют базовый грув, но адаптируют его к другим размерам ( 5/4 , 7/4, 5/8, 7/8 и т. Д.).

    Соглашения

    Одна из характеристик хэви-метала — это широкое использование пауэр-аккордов , особенно аккордов, основанных на соотношении основной тон / квинта , которые на сегодняшний день используются наиболее часто. Иногда встречаются и другие типы пауэр-аккордов :

    • фундаментальная / второстепенная треть или основная / большая треть (очень часто встречается в Metallica );
    • фундаментальный / минорный шестой (общий с Judas Priest , Iron Maiden , Accept , Metallica и т. д.);
    • основная / идеальная четверть ( Accept широко использует это);
    • а также уменьшеннаяпятая / увеличенная четвертая .

    Типичные гармонические отношения

    Хэви-метал по своей сути основан на риффе , фундаментальной основе жанра. Риффы часто строятся вокруг ряда определенных гармонических черт :

    Модальные гармонии

    Хэви-метал обычно отдает предпочтение второстепенным модам, которые в культуре ассоциируются с более мрачными и печальными коннотациями. В нем широко используются прогрессии аккордов, возникающие из модальных гармоний .

    • Режим (так называемый «ветер») особенно популярен в традиционном хэви-металле . Типичные прогрессии режима La: I-VI –VII, I VII- (VI), I-VI –IV – VII или иногда I – V (минор) –I. Примеры этого типа включают заголовки « Нарушая закон » Иуды Жрецом (основной рифф: I — VI-VII), « Да святится имя твое» от Iron Maiden (основные риффы и стихотворные фразы: I — VI-VII) и Princess of the Dawn. от Accept (основной рифф: I — VI-VII).
    • Ми-мода (известная как «фригийская») также широко используется в металле. Предпочтительны гармонические прогрессии типа I-II (плоские). Примеры этого типа включают треки Gypsy из Mercyful Fate (основной рифф I-II-I-VI-V), Symphony of Destruction от Megadeth (основной рифф, основанный на последовательности II-I) и Remember the Fallen от Sodom (основной рифф). riff — окончание рифа подразумевает фригийскую каденцию I-II-III).
    • Режим si (известный как «локрийский») или, по крайней мере, некоторые из его вариаций могут иногда также использоваться вместо или поочередно с режимом mi. Он действительно структурно близок к моде E, но также включает соотношение уменьшенной пятой части между первой и пятой ступенями. Примеры этого типа включают треки Painkiller от Judas Priest (основной рифф) и The Shortest Straw от Metallica (основной рифф включает в себя перегибы как в E-режиме, так и в B-режиме).
    • Режим гармоники незначительного иногда используется (часто со ссылкой на классический). Это действительно типичный минор классики. Некоторые гитаристы-виртуозы, такие как Ингви Мальмстин , Ричи Блэкмор , Патрик Рондат или даже Ульрих Рот, являются специалистами в своем деле. Однако он находится в меньшинстве в отношении режима, ми или напряженных гармонических отношений.
    Напряженные гармонические отношения и диссонирующие интервалы

    Одной из наиболее распространенных гармонических особенностей в различных поджанрах хэви-метала является использование натянутых гармонических отношений, основанных на хроматизме , тритоне или других диссонансных интервалах и различных тональных нестабильностях, таких как заимствование от аккордов к отдаленным тонам в одной и той же фразе .

    Несколько музыковедов и музыкантов отметили роль тритона в хэви-металле, диссонирующий интервал, возникающий в результате добавления основного к усиленному четвертому (пример Do-Fa #). Использование этого интервала было исключено из средневековой музыки из-за того, что его характер считался не очень мелодичным в равнинной песне . Монахи окрестили его Diabolus In Musica (буквально « дьявол в музыке») как из-за своего презрения к нему, так и из-за символической связи между хорошим музыкальным вкусом и христианской моралью. Из-за этой изначальной символической ассоциации звуки интервала в народном бессознательном были ассимилированы чем-то дьявольским. Вот почему использование тритона часто имеет тенденцию ассоциироваться с «нездоровым» или «злым» чувством в наши дни, особенно когда его диссонанс используется без тональной функциональности. Этот интервал особенно используется в соло и особенно в самих гармонических структурах, например, в начале песни Black Sabbath одноименной группы .

    Черная суббота transcription.pngТипичный пример гармонической прогрессии с тритоном (sol-do #): основной рифф песни Black Sabbath группы Black Sabbath .
    Педаль гармонии

    Хэви-метал также широко использует педали гармонии в качестве основы для риффов . Педаль гармонии — это нота, удерживаемая, как правило, в нижнем диапазоне (часто тоника , то есть самая важная нота отрывка), над которой следуют друг за другом разные аккорды, чуждые этой ноте (т. Е. Диссонирующие). Педали часто создают эффект напряжения и ожидания. В хэви-метале риффы часто строятся из аккордов или паттернов, развивающихся вокруг постоянно повторяющейся низкой ноты (педали), чаще всего открытой струны на низких струнах от E, A или D до гитары или баса.

    Один из самых красноречивых и представительных примеров является открытие рифф вас есть еще одна вещь Comin ‘ от Judas Priest . В этом случае одна гитара играет на педали непрерывно в низком F #, а вторая гитара звучит поверх нее три последовательных различных пауэр-аккорда (mi5, b5 и fa # 5).

    Но чередование или наложение между педалями и аккордами может также выполняться одной гитарой: например, основной рифф Fight Fire with Fire от Metallica : педаль — это низкая нота E (в открытой струне), повторяющаяся непрерывно с очень быстрой скоростью. и чередование с последовательными мощными аккордами Sol 5, F # 5 и F 5. Эти аккорды являются чужеродными для этой ноты в том смысле, что они не имеют ноты E в их естественном составе.

    Различия между хард-роком и хэви-металом с точки зрения гармонии

    Из-за этих особенностей постепенно возникло различие между хэви-металом и хард-роком . Если и то, и другое основано на акцентировании гитар и на структуре, основанной на риффах, хэви-метал отличается, в частности, от хард-рока тем, что гармонические и мелодические структуры блюза заменяются модальными последовательностями и нестабильными тональными отношениями ( хроматизм , диссонирующие интервалы , аккордовые прогрессии, утопающие в тональной ортодоксии ).

    Таким образом, гармонии хэви-метала обычно холоднее и мрачнее, чем хард-рока.

    Как это часто бывает в популярной музыке, образы и внешний вид занимают почетное место в хэви-металлических группах. Обложки альбомов и живые выступления — такая же часть имиджа группы, как и сама музыка. С помощью хэви-метала многие артисты работают вместе, чтобы создать все элементы альбома, каждый из которых привносит в работу свой особый талант, чтобы предложить публике художественно богатый продукт. В этом смысле хэви-метал, возможно, сегодня представляет собой скорее форму разностороннего искусства , служащую проявлению особой вселенной, а не единичную форму, в которой доминирует один и тот же способ выражения. На самом деле, если музыка остается главной составляющей вселенной хэви-метала, но не единственной, образ каждой группы также воплощается через оформление (обложки альбомов и изображения буклетов), сценографию ее концертов, тон лирики его песен и стиль одежды его участников. Героический фантастический иллюстратор Кен Келли , который работает в основном с Manowar в области музыки, таким образом создал мускулистого, мрачного и мстительного персонажа, который иллюстрирует альбомы Manowar и который теперь является неотъемлемой частью имиджа группы. Иллюстрации вносят свой вклад в общую атмосферу альбомов, придавая им очень важный визуальный аспект, благодаря которому публика может быстрее погрузиться во вселенную каждой группы. Еще одна известная фигура среди поклонников хэви-метала, Эдди , талисман Iron Maiden , появляется на обложках всех альбомов группы.

    Историки рока склонны считать, что, хотя вклад западной популярной музыки придает хэви-металу его причудливую сторону благодаря фантастически вдохновленным текстам , в то же время блюзовые корни, в которых основан этот жанр, придают ему более реалистичный и катарсический оттенок. , больше сосредоточены на таких темах, как потеря любимого человека, горе и одиночество . В то время как на слуховые и тематические компоненты хэви-метала в основном влияет реализм блюза, на визуальные компоненты в основном влияет воображение популярной музыки. Темы зла, тьмы, силы и апокалипсиса используются для выражения реальности жизненных проблем. В ответ на мир и любовь хиппи культуры в 1960 — е годы , тяжелый металл развивался как expressionist- типа контркультуры , в котором свет был заглушен темнотой и счастливый конец поп — песен сменилась выражением печальной реальности этого мира, где не всегда все получается. В то время как некоторые фанаты говорят, что послание хэви-метала не мрачно, критики обвиняют этот жанр в прославлении негативных аспектов реальности.

    Помимо фантастики, темы, которыми занимается хэви-метал, обычно более серьезны, чем темы поп-музыки 1950-х , 1960-х и 1970- х годов . В основном они вращаются вокруг войны , ядерной угрозы , экологических проблем , насилия , смерти и политической или религиозной пропаганды . Примеры песен , посвященных этим темам , включают в себя War Pigs от Black Sabbath , убийца гигантов по Ozzy Osbourne , . And Justice For All (альбом) по Metallica , 2 минуты до полуночи по Iron Maiden , гражданской войны на Guns N «Roses , Balls to the Wall by Accept , Refuse / Resist от Sepultura и Behind the Crooked Cross от Slayer .

    Классическое влияние

    Как напоминает нам музыковед П. Р. Вальзер , хэви-метал, как и большинство других форм рока и соула, берет свое начало в афроамериканской музыке. Но он также подчеркивает заметное влияние классической музыки на металл. Музыканты хэви-метала черпали вдохновение у композиторов эпохи барокко , романтики и современности, таких как Иоганн Себастьян Бах , Никколо Паганини , Рихард Вагнер и Людвиг ван Бетховен . Это не первый случай, когда популярная музыка вдохновляется классикой. Его ресурсы уже были привлечены многими популярными музыкантами. Вальзер особо отмечает влияние, которое такое влияние могло оказать на джаз , Tin Pan Alley и прогрессивный рок . Но ссылки на классику будут усиливаться с появлением хард-рока и хэви-метала. Многие музыканты, такие как Ричи Блэкмор , Джимми Пейдж , Эдвард Ван Хален , Рэнди Роадс или Ингви Мальмстин , будут открыто вдохновляться классической музыкой. Вальзер даже говорит о «присвоении» классической культуры. Многие хард-рок-музыканты, такие как Блэкмор, Роадс, Ван Хален или даже Стив Кларк , в какой-то момент своего музыкального пути получили классическое образование. Чтобы проиллюстрировать свою точку зрения, музыковед приводит в качестве примера то, как соло песни «Highway Star» Deep Purple использует определенное количество шаблонов, типичных для музыки итальянского барокко, в частности, Антонио Вивальди . Блэкмор строит большую часть своего соло из последовательностей аккордов (в гармоническом марше ) и мелодических мотивов, развивающихся вокруг ритмических ячеек шестнадцатой ноты и восходящих арпеджио — аспектов, повторяющихся в концертах Вивальди. Точно так же пьеса Ван Халена «Извержение» снова представляет в последнем разделе ритмические и мелодические фигуры шестигранниками, подобные таковым в концертах рыжеволосого священника . Соло «Мистера Кроули» Рэнди Роадса также построено на прогрессии марша гармонии, типичной для концертов в стиле барокко, хотя оно также позволяет им сосуществовать с другими музыкальными элементами, чуждыми музыке барокко и классике. Помимо соло песни, Вальзер также отмечает влияние музыки барокко во вступлении, сыгранном звуками синтезированного органа . Для введения Дневник сумасшедшего ( 1982 ), относится к Роудс гитара классика кубинского композитора Лео Брауэра и, в частности, его исследование п уплотнительное 6 .

    Но это также связано с присвоением определенной формы виртуозности, которую мы находим в музыке таких композиторов, как Бах, Вивальди, или в романтическом стиле Паганини или Листа. Многие металлисты прямо ссылаются на классическую модель виртуозности. Однако Вальзер признает, что «классическая музыка, безусловно, не единственная модель виртуозности, но престиж этого репертуара сделал эту модель одной из самых влиятельных». Некоторые группы иногда заходят так далеко, что обращаются за услугами к полноценным оркестрам . Ингви Мальмстин и Ричи Блэкмор были одними из первых, кто написал оркестровую музыку, соответствующую их стилю. Затем последующие поколения, пришедшие из пауэр-метала , готик-метала и блэк-метала (в частности, таких групп, как Rhapsody , Luca Turilli’s Rhapsody , Nightwish , Therion , Tristania , Emperor , Dimmu Borgir ), подтолкнули свои классические влияния к точке систематизации обращения к большему. или менее симфонической атмосферы, в частности, благодаря использованию синтезаторов , некоторые, такие как Therion, даже зашли так далеко, что предлагают услуги оркестров и хоров для каждой записи. Использование тритона в металле, которое часто трактуется как свободный диссонанс вне функциональных правил тонального разрешения, чтобы выявить определенные дьявольские коннотации, — это процесс, который вначале возник в романтической музыке среди композиторов, таких как Лист , Берлиоз. или даже Гуно , и распространился под пером современных композиторов, таких как Барток , Стравинский или Шенберг . Фактически, все эти композиторы использовали его как для звуков с тревожными и мрачными оттенками, так и для его функции тональной структурной нестабильности . Но, несмотря на различные ссылки и присвоения, металл, строго говоря, нельзя рассматривать как форму музыки, происходящую от классической. Как указывает сам Вальзер, металл произошел от блюзовой ветви. С точки зрения происхождения, это современная (научная) музыка, которая как современное музыкальное движение исторически связана с классикой. Металл и классика принадлежат к разным культурным традициям, первая принадлежит к так называемой популярной музыке в целом, а классика принадлежит к традиции учёной музыки . Как отмечают музыковеды профессор Николас Кук и доктор Никола Диббен: «Анализ популярной музыки иногда показывает влияние выученной музыки, примером чего является связь, которую Вальзер устанавливает между хэви-металом и идеологиями, а иногда даже инструментальная практика романтизма. Однако было бы неверно утверждать, что такие традиции, как блюз, рок, металл, рэп или танцевальная музыка, напрямую восходят к научной музыке. «

    Металлисты в основном заимствуют относительно поверхностные аспекты классической музыки (паттерны, мелодии, гаммы, даже оркестровые инструменты), эта практика повторного использования музыкального материала, кроме того, традиционна и распространена практически во всех музыкальных жанрах. Но эти музыканты не собираются соблюдать все правила и процедуры, лежащие в основе композиционной сложности классической музыки (даже в рамках так называемых « неоклассических » или « прогрессивных » поджанров металла » , несмотря на их музыкальную эрудицию). Например, вдохновленные Бахом гитаристы редко используют сложные контрапунктические структуры, характерные для сочинений Баха . Кроме того, широкое использование пауэр-аккордов в хэви-металле (включая бесчисленные последовательные квинты и октавы, также называемые параллельными квинтами или октавами) противоречит фундаментальным принципам написания классической музыки: использование последовательных квинт, в частности, является нарушением правила. гармонии, лежащей в основе его эстетики. Наконец, тот факт, что многие группы называют себя «симфоническими» , используя синтезаторы вместо оркестров , противоречит классическим представлениям. Действительно, бедность искусственных звуков синтезатора не может сравниться с акустическим богатством настоящего симфонического оркестра.

    История

    Терминология

    Происхождение термина хэви-метал, используемого в музыке, неясно. Это выражение, веками использовавшееся в химическом и металлургическом секторах ( тяжелые металлы ), указано в этом значении в Оксфордском словаре английского языка . Одно из первых употреблений этого термина в подпольной поп-культуре принадлежит американскому писателю Уильяму С. Берроузу, который в своем романе «Мягкая машина» ( 1961 , La Machine molle на французском языке) вызывает в памяти персонажа по имени « Уранский Вилли». ., хэви-метал пацан ». В своем следующем романе, Нова Экспресс , опубликованный в 1964 году , он развил эту тему еще дальше, сделав выражение хэви — метал в метафору для психотропных препаратов . В 19 веке этот термин использовался на военном жаргоне для обозначения «тяжелой артиллерии» .

    Термин «хэви-метал» впервые был использован в записанной песне в 1968 году , во фразе « гром» хэви-метала, которая появляется в треке « Born to Be Wild » Steppenwolf . Однако Степной Волк имел в виду рев мотоциклов. Согласно книге «История хэви-метала» , термин был заимствован из хиппи-языка ( «жаргон хиппи» ), « тяжелый» ( «тяжелый» ), относящийся к любой вещи, способной генерировать сильное настроение, и металл, описывающий это потенциально резкое настроение, или «тяжелый», например металл. Действительно, до появления хэви-метала термин «хэви» не соответствовал никакому музыкальному жанру в частности и использовался, особенно в движении хиппи, для обозначения всего, что создавало атмосферу с определенной силой. Слово « тяжелый» (в его значении «серьезный» или «глубокий» в американском сленге ) некоторое время назад вошло в жаргон контркультуры , в частности, поколения битников , и уже были распространенные ссылки на тяжелый. music — это выражение, обозначающее музыку с более медленными вариациями и более усиленными, чем у стандартной популярной музыки того времени. В качестве иллюстрации мы можем процитировать группу Iron Butterfly , которая дебютировала в Сан-Диего в 1966 году , ее вызывающее воспоминания название (буквально «железная бабочка» ) объясняется на обложке одного из ее альбомов: «Iron символизировало что-то тяжелое. в звуке и Бабочка олицетворяет свет, очаровательный и многогранный . объект, свободно используемый воображением. « Более того, первый альбом группы, выпущенный в 1968 году , назывался Heavy . Наконец, тот факт, что само название Led Zeppelin , отчасти вдохновленное Китом Муном, который заявил, что группа собирается «упасть, как свинцовый шар», включил в свое звучание название хэви-метала ( хэви-метала ) — свинца. , lead по-английски, произносится led — могло быть началом освящения этого выражения. Другая гипотеза: в конце 1960 — х годов , Бирмингем , который до сих пор был высокое место промышленности в Англии ( металлургии , в частности), видели многочисленные рок — группы тяготеют в его окрестностях, таких как The Move или Black Sabbath. , И некоторые полагают , что термин хэви-метал может иметь связь с деятельностью этого британского индустриального полюса. Таким образом, биография The Move показывает , что звук группы из — за его использование риффов из гитары «тяжелого» ( тяжелые на английском языке) , которые были популярны в » металлических Мидлендсах центральной части ‘Англии, охватывающий города Бирмингем и Sheffield , из которого позже выйдет одна из основных групп Новой волны британского хэви-метала (NWOBHM), Def Leppard .

    Сэнди Перлман , продюсер, менеджер и автор песен первых дней группы Blue Öyster Cult , утверждает, что в 1970-х годах он был одним из первых, кто использовал термин тяжелый металл в контексте рок-музыки. И это правда, что в то время он был одним из пионеров рок- критики в качестве сотрудника американского журнала Crawdaddy! В 1971 году он опубликовал рецензию на альбом The Notorious Byrd Brothers of Byrds, в которой он использовал термин хэви-метал для описания одного из треков на диске, Artificial Energy . Еще одна связи между Сэнди Перлманом и основным смыслом выражением тяжелого металла : его концепцией, в рамках развития собственной образности группы, символ вдохновлен алхимический символом из свинца , один из металлов тяжелой.. Затем он инстинктивно предложил этот термин, чтобы описать стиль музыки Blue Öyster Cult . Группа воспользуется этим выражением самостоятельно в припеве одного из своих названий, очень неоднозначного Me 262 (Secret Treaties, 1974): « Они висели там в зависимости от неба — как какой-то фрукт из хэви-метала» .

    Гипотезу о происхождении жанра выдвинул Час Чендлер, менеджер The Jimi Hendrix Experience в 1969 году, в интервью, которое он дал в 1995 году программе рок-н-ролла американского канала сети PBS . По его словам, «термин„тяжелый металл“появился в статье New York Times хронику выступление Джими Хендрикса . » Далее он сообщил, что автор статьи написал, что слушать The Jimi Hendrix Experience было «… все равно что слушать тяжелый металл, падающий с неба». « С другой стороны, известный певец Элис Купер сказал в интервью документальному фильму Metal: A Headbanger’s Journey, что Rolling Stone также использовал термин« тяжелый металл, падающий с неба » для описания своей музыки. Кажется, что первое хорошо задокументированное использование термина хэви-метал для точного описания стиля музыки появилось в майском выпуске американского журнала Creem за 1971 год , в обзоре альбома сэра лорда Балтимора Kingdom Come . В этой критике автор, Майк Сондерс (in) , заявляет, что «сэр лорд Балтимор, кажется, в совершенстве владеет большинством трюков хэви-метала». Впоследствии именно критике Лестера Бэнгса , выдающегося деятеля рок-критики и, в частности, ежемесячного журнала Creem , приписали популяризацию термина хэви-метал в начале 1970- х годов для определения стиля таких групп, как Led. Zeppelin и Black Sabbath. . Если изначально термин хэви-метал иногда принимал уничижительный оттенок под пером некоторых критиков, поклонники этого жанра, однако, быстро приняли его. Аналогичным образом, уже хорошо зарекомендовавшие себя группы, такие как Deep Purple , пришедшие из поп или прогрессив-рока , сразу же назвали себя хэви-металом, воспользовавшись возможностью, чтобы поддержать более агрессивный подход к своей музыке, увеличив в десять раз эффекты искажения и усиления . Однако Джон Лорд , клавишник Deep Purple, сказал журналу Kerrang! что его группа не играет хэви-метал, и что он никогда не будет его играть, таким образом желая дистанцироваться от тех, кто носит браслеты с шипами, и тех, кто позирует, кашляя кровью.

    Происхождение (1960-е и начало 1970-х годов)

    Таким образом, чтобы охарактеризовать определенные музыкальные произведения Джими Хендрикса , выражение хэви-метал было впервые использовано американским журналистом. Трек вроде Machine Gun , появившийся на альбоме Midnight Lightning, является прекрасным примером, но также и треки вроде Purple Haze или Foxy lady .

    В блюзе и черная американская музыка были основные источниками влияния на самый первый рок — н-ролл исполнители , например Элвис Пресли или английских рокер . Такие группы, как Rolling Stones и Yardbirds , записали множество каверов на классические блюзовые песни, иногда увеличивая темп и используя электрогитару вместо акустической .

    Эти практики усиления традиционной блюзовой музыки, очевидно, были стимулированы новыми областями интеллектуальных и художественных экспериментов, которые открылись для музыкантов, когда они начали использовать многочисленные возможности электрически усиленной гитары с точки зрения мощности звука и диссонанса . Что касается перкуссии , то в то время как ритмические стили блюз-рока состояли из простых перетасованных ритмов на маленьких барабанах , барабанщики начали применять более мускулистую, более сложную и более усиленную игру, чтобы соответствовать более громким и мощным звукам. громче гитары. Точно так же, чтобы приспособиться к усилению, певцы изменили свою вокальную технику, в основном придавая этому процессу акцент и театральность. В то же время технический прогресс в области звукозаписи сделал возможным захват и транскрипцию на различных носителях ( магнитные ленты , винилы ) мощи этого нового подхода к музыке, как более тяжелого, так и более мощного, более технического. Самые ранние образцы музыки, обычно идентифицируемые как несущие коды хэви-метала, происходят из Соединенного Королевства, где к концу 1960-х такие группы, как Led Zeppelin и Black Sabbath, начали применять традиционные гаммы и аранжировки блюза. -гардовый подход, породивший новую музыку. Кроме того, эти группы находились под сильным влиянием американских психоделических рок-музыкантов, таких как Джими Хендрикс и Джефферсон Эйрплан , которые первыми усилили и модифицировали гитары блюз-рока и, таким образом, послужили мостом между афроамериканской музыкой и европейскими рокерами .

    Среди других часто упоминаемых влияний — Vanilla Fudge , который замедлил и « психоделизировал » популярные мелодии, и английские рокеры, такие как The Who и The Kinks , заложившие основы стиля хэви-метал, представив пауэр-аккорды и более агрессивную перкуссию .

    Есть много исполнителей и песен, которые считаются предшественниками этого жанра. Таким образом, для некоторых название You Really Got Me of the Kinks ( 1964 ) представляет собой одну из самых первых песен хэви-метала. На самом деле, она была , пожалуй, первой использовать рифф из повторяющихся и искаженных аккордов власти в качестве основы . Группа Cream с ее новаторской формулой силового трио , действовавшей с 1966 по 1968 год, также оказала значительное влияние благодаря звуковой мощности, создаваемой сильно усиленной игрой соучастника гитариста Эрика Клэптона и басиста Джека Брюса при поддержке мускулистых мышц. ударная установка барабанщика Джинджер Бейкер . Похожее влияние на Джими Хендрикса и его группу ( The Jimi Hendrix Experience ) с такими названиями, как Purple Haze , Love Or Confusion или Foxy Lady из альбома Are You Experienced (1967). После этих пионеров к 1968 году звучание тяжелого блюза стало обычным явлением в популярной музыке. В том же году восстановление по Синий Cheer хит «s Summertime Blues по Eddie Cochran , опубликованном в январе, по мнению некоторых , как первый истинный хэви — метал песни. В то же время Steppenwolf выпустил свой титул Born to Be Wild, а группа Yardbirds , в которую затем входил гитарист Джимми Пейдж (будущий Led Zeppelin ), записала сингл Think About It, который вышел в эфир два месяца спустя и покажет похожее звучание. к тому, что позже станет характерным для Led Zeppelin. Еще один заметный релиз 1968 года, в том же духе возвещающий о хэви-металле: In-A-Gadda-Da-Vida от Iron Butterfly , выпущенный в июле.

    Специалисты Beatles , со своей стороны, выделяют песню Helter Skelter, альбом The Beatles (более известный как White Album или Album white ) и сингл-версию названия Revolution , оба выхода Ноябрь 1968 г. , который стал важной вехой в истории поп- и рок-музыки, установив новые стандарты искажения и звуковой агрессивности. В то же время, группа Dave Edmunds , любовь Скульптура , тоже приходит к куску замученных гитары и шумного, как возрождение рок классический кусок Сабля танца по Арама Хачатуряна .

    Выпущено в Август 1968 г. , Truth , первый альбом Jeff Beck Group , станет важной вехой в истории рока. За несколько месяцев до дебютного альбома Led Zeppelin ( январь 1969 ), его иногда считают (особенно британскими поклонниками блюза) первым хэви-металлическим альбомом. В 1969 году на альбоме прогрессив-рок-группы King Crimson In the Court of the Crimson King мы обнаруживаем в названии 21st Century Schizoid Man ряд тематических и музыкальных особенностей, характерных для хэви-метала: особенно искаженное гитарное звучание, диссонирующий соло гитарист Роберт Фрипп , слова сосредоточены на негативном видении человека XXI — го века , в темное время суток и экстремальные искажения голоса певца Greg Lake .

    Коды жанра, который позже будет называться «хэви-метал», были по-настоящему определены и закреплены тремя альбомами, выпущенными в 1970 году: Led Zeppelin III от Led Zeppelin , Black Sabbath от Black Sabbath и In Rock от Deep Purple . Действительно, мы, несомненно, находим в Led Zeppelin театральный аспект жанра, с воем певца Роберта Планта на службе темам магии, завоевания и оккультизма, приближенным к текстам песни (как известно Immigrant Song ). Темы оккультизма также очень присутствуют в Black Sabbath, само название которого было выбрано в связи с фильмом ужасов Белы Лугоши . На Black Sabbath мы обнаруживаем интенсивное использование пауэр-аккордов , гитариста Тони Айомми ампутировали первые фаланги двух пальцев, что придает игре особый цвет, который затем ассоциируется с хэви-металом. Группа Deep Purple, тем временем, немного присмотревшись к своему стилю с самого начала, подошла к 1970-м годам, приняв решительно тяжелый металлический подход к своей музыке, как в вокальном выборе своего вокалиста Яна Гиллана, так и в аранжировках его гитариста. Ричи Блэкмор (который породит самый известный рифф в истории хард-рока на треке Smoke on the Water , фигурирующем в столь же культовом альбоме Machine Head ). Начало 1970-х годов ознаменовалось появлением Элиса Купера , считающегося одним из предшественников шокового рока . Используя особо смелые для того времени формы провокации (имитация обезглавливания гильотиной на сцене, макияж, одежда и решительно провокационное поведение), Элис Купер , который тогда был единой группой (чей раскол станет отправной точкой сольного выступления). карьера Винсента Фурнье ), будет «первой группой, запрещенной в Англии», по словам артиста, британские власти оправдывают это решение избытком крови по поводу сценических демонстраций группы.

    Многие из ранних хэви-метал-групп, такие как Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep и UFO , теперь считаются в нынешнем металлическом сообществе не хэви-метал-группами в том смысле, в каком они есть. больше похоже на хард-рок-группы . Более того, многие из этих групп не претендуют на звание хэви-метала, даже если они признают, что своими соответствующими произведениями они внесли свой вклад в развитие и подъем жанра. В то время и на протяжении 1970-х термины хэви-метал и хард-рок были практически синонимами . Чтобы проиллюстрировать возникшую таким образом путаницу жанров, мы можем процитировать прогрессив-рок-группу Jethro Tull , которая не считается хэви-металлической группой и никогда не претендовала на принадлежность к этому жанру, но которая так сильно отметила духов своим альбомом Aqualung. ( 1971 ), в стиле, близком к кодам зарождающегося тогда хэви-метала, который , к всеобщему удивлению, группа получила много лет спустя премию Грэмми за лучший альбом этого жанра за Crest of a Knave ( 1987 ). Другая группа, заигрывавшая одновременно с все еще размытыми границами между психоделическим роком и хэви-металом: Hawkwind , в частности с его песней Master of the Universe (1971).

    Многие новаторские металлисты также считаются предшественниками панка , такие как The Stooges , MC5s , Grand Funk Railroad , The Who , The New York Dolls , The Troggs и Blue Cheer .

    Традиционный хэви-метал (конец 1970-х — начало 1980-х)

    Не все историки музыки согласны с тем, какое значение следует придавать различным актерам хэви-метал сцены конца 1970-х — начала 1980-х годов. Таким образом, некоторые игнорируют или преуменьшают важность таких групп, как Blue Öyster Cult (которые пользовались умеренным успехом с широкая публика) и сценический глэм-метал из Лос-Анджелеса (который действительно начал становиться популярным в 1980-х), вместо этого сосредоточившись на появлении влиятельной классики с гитаристами, такими как, например, Рэнди Роадс [исх. необходимо] . Тем не менее, некоторые из них сосредоточатся на таких группах, как Kiss и Alice Cooper , у которых будут шокирующие и невероятные концерты, которые помогут заложить основы шок-рока . Другие, с другой стороны, предпочитают подчеркивать гибридизацию, которая имела место между хэви-металом и панк-роком в конце 1970-х (см. Sex Pistols ) [ref. необходимый] , в частности, придавая большое значение Новой волне британского хэви-метала (NWOBHM), появившейся примерно в 1980 году, во главе с такими группами, как Motörhead , Def Leppard , Saxon и Iron Maiden . Среди тех, кто поддерживает эту вторую гипотезу, в том числе влиятельных музыкантов этого жанра, некоторые считают, что основы стиля и звука, характерного для чистого, так называемого «классического» хэви-метала, были заложены британской группой Judas Priest с тремя его участниками. первые альбомы: Sad Wings of Destiny ( 1976 ), Sin After Sin ( 1977 ) и Stained Class ( 1978 ). Фактически, по словам музыковеда Роберта Вальзера, Judas Priest потратил десятилетие, «совершенствуя определение хэви-метала». « С приходом Judas Priest металл становится полноценным механизмом.

    Группа Rainbow , основанная в 1975 году гитаристом Deep Purple Ричи Блэкмором , иногда упоминается как одна из пионеров своего рода чистого хэви-метала в стилистической линии двух альбомов Deep Purple, выпущенных в 1974 году. , Burn и Stormbringer , хотя эти группы обычно считаются хард-рок- группами . Следуя примеру Judas Priest, металлические группы тяжелые стали быстро выходить за рамки почти исключительного использования диапазона из блюза , чтобы включить в свои соло диатонических мод . Этот более сложный подход, который с помощью прогрессивного рока начал объединять больше элементов классической музыки и джаза , с тех пор распространился на различные поджанры металла .

    Виртуозность на гитаре, буквально воплощенная в 1978 году Эдди Ван Халеном в знаменитом соло, которое он исполнил на треке Eruption (взято из альбома Van Halen — соло, которое многие считают краеугольным камнем в истории хэви-метала), поэтому становится важным компонентом жанр, о чем свидетельствует, например, мастерство гитаристов, таких как Ричи Блэкмор , Рэнди Роадс или Ингви Мальмстин . В этом климате , благоприятствующая виртуозность, то классическая гитара с нейлоновыми струнами иногда используются в концерте или в студии, как Рэнди Роудс на треке Ди из альбома Blizzard Of Ozz по Ozzy Osbourne , выпущенный в 1980 году . Более того, с этого периода звезды классической гитары, такие как Лиона Бойд , без колебаний сотрудничали со звездами хэви-метала в рамках целого нового братства гитаристов, в котором «старые» и «современные» выходят за рамки своих традиционных ссор. делятся своими приемами.

    Успех у широкой публики (1980-е)

    Самый популярный поджанр хэви-метала, глэм-метал , возник в Соединенных Штатах в 1980-е гг. Эпицентр этого взрыва в основном располагался в районе Сансет-Стрип в Лос-Анджелесе , Калифорния . Первая волна глэм-метала состояла из таких групп, как Mötley Crüe , Ratt , Dokken , WASP и Twisted Sister , на которые в равной степени повлияли такие группы, как Deep Purple , Kiss или Black Sabbath (включая гитарные соло в большинство своих песен, среди прочих), чем глэм-рок- группами, такими как T. Rex и Sweet . Mötley Crüe, WASP и Twisted Sister, в частности, развились на основе принципов, оставленных Элисом Купером и Kiss, в частности, их поведением на сцене, часто использующим провокацию в стиле шок-рока . Тогда традиционные группы, такие как Dio , Ozzy Osbourne и Judas Priest, использовали в своей музыке стилистику глэм-метала. В той или иной форме глэм-метал доминировал в мейнстриме радиоволн с начала 1980-х до начала 1990- х годов . Этот жанр вызвал разлад в металлическом сообществе 1980-х годов, в основном из-за имиджа глэм-металлических групп, особенно групп, культивирующих андрогинные образы, такие как Poison , в отличие от маскулинных образов, передаваемых трэш-металом и другими более жестокими поджанрами. .

    В музыкальном плане он очень близок к глэму, но без причудливых образов, Hard FM развивает простой и мелодичный хард-рок, часто усиленный синтезаторами, откалиброванный для передачи радиоволн и в полной мере использующий рост популярности MTV в Штатах. -Объединен в середине 1980-х. Исторически такие группы, как REO Speedwagon , Foreigner или Journey, инициировали этот типично американский стиль в семидесятых, но в 80-х к ним быстро присоединились и вытеснили такие блокбастеры, как Bon Jovi , Night Ranger или Europe («последний отсчет» ) на старом континенте. Европейские группы из NWOBHM, такие как Def Leppard с их планетарным хитом «Photograph», Heavy Pettin ‘или даже Saxon из своего альбома «Crusader», постепенно отказались от традиционного хэви-метала своего начала, чтобы приблизиться с годами. , по сути, для того, чтобы закрепиться на американском рынке, соблюдая определенную коммерческую калибровку, гарантирующую им максимальное радиопрограммирование. Несмотря на то, что никогда не были стилистически связаны с тяжелым металлом, американская хард — рок группа Van Halen имеет ту же тенденцию с его альбома «MCMLXXXIV» (1984) и сингл «Джамп» останется несколько недель п о 1 до Billboard Hot 100 .

    Диверсификация поджанров (с 1980-х по 2000-е годы)

    Многие поджанры хэви-метала возникли в течение 1980-х. Некоторые люди пытались составить карту сложного мира андеграунд-метала, особенно редакторы онлайн-справочника «Allmusic», а также критик Гэри Шарп-Янг. Многотомные металлические энциклопедии Шарпа-Янга разделяют андеграундный металл на пять основных категорий: трэш-метал , дэт-метал , блэк-металл , пауэр-метал и, наконец, поджанры, очень близкие к дум-металу и готик-металу . Отходя от корней хард-рока, в 1980-х годах возник жанр, на который повлиял хардкор-панк : трэш-метал , звук которого был более агрессивным, громким и быстрым, чем у оригинальных металлических групп или групп, глэм-метал того времени. Партитура для гитары часто была технически более сложной. Этот поджанр был популяризирован тем, что некоторые сейчас называют Большой четверкой трэша : Anthrax , Megadeth , Metallica и Slayer . Другие группы, такие как Testament и Exodus , обе из Калифорнии , Overkill , Нью-Джерси , Voivod , Квебека , и бразильцы Sepultura также оказали сильное влияние. За исключением Metallica , которая последовательно продавала миллионы пластинок и даже занимала 6- е место в Billboard со своим альбомом . And Justice for All в течение 1980-х была более трэш- андеграундом с точки зрения продаж и хеджирования средств массовой информации по сравнению с другими популярными поджанрами. В течение 1990-х годов продажи трэш-групп увеличились, особенно из « большой четверки» .

    Прогрессивный металл , сплав между стилем групп , как Rush , King Crimson и хэви — метал появился в 1980 — е годы его инновационные, которые Fates Warning , Queensrÿche , Dream Theater и Threshold , приветствовал хороший прием и их успех в глэм — металла эпохи.

    В то время, когда миром андеграундного металла правил трэш-метал, новый жанр, известный как дум-метал (начиная с 1980-х годов с таких групп, как Saint Vitus ), принял другое направление. Вместо того чтобы делать упор на скорость, дум-метал группы замедлили свою музыку. Темы, стили и подходы к жанру находились под сильным влиянием Black Sabbath , и этому влиянию сопротивлялись до сегодняшнего дня. В начале-середине 1990-х трэш начал развиваться и постепенно переходил в более экстремальные металлические жанры, такие как дэт-метал и блэк-метал . Многие дэт-метал-группы решили увеличить свою скорость и техничность, чтобы создать звук, который раньше никогда не слышали. Хотя высокотехнологичная игра на гитаре все еще была очень важна (как и в большинстве жанров металла), дэт-метал также отводил важную роль качественным барабанщикам. Вокальные техники в дэт-металле, как правило, довольно «жесткие» и могут представлять собой гортанное рычание , очень высокий пронзительный крик или другие подобные вокализации, которых нет в других стилях музыки. В дополнение к агрессивному и глубокому вокалу мы находим недостаточно настроенные гитары, подверженные высоким уровням искажений и чрезвычайно быстрой перкуссии, в которых используется много двойных педалей (барабаны, оснащенные двойной педалью на большом барабане, чтобы улучшить игру. скорость). Изменения темпа и длины такта не редкость. Дэт-метал, термин, который, вероятно, происходит от песни Possessed Death Metal , взятой из их альбома Seven Church , с Pospted и Death как выдающиеся группы, позже превратится в разнообразные и разнообразные поджанры, в которые войдут многие группы, такие как Suffocation , Pioneers brutal death.

    Черный металл жанр экстремального металла возник в Европе и, пожалуй , один из самых подпольного металла жанра (хотя некоторые симфонические полосы черного металла , как Dimmu Borgir стали очень популярны). В этом жанре очень распространены сатанинские и языческие темы. Черный металл , термин инициирована Venom , с их альбомом Black Metal , в конце концов создал небольшой круг группу , которые затем связаны со значительным насилием в 1990 — й год черного металла может изменяться в широких пределах в качестве своей продукции и его стиля, хотя почти все группы используют технику ворчания и крика, очень сильно искаженные гитары и мрачную атмосферу. Датчане Mercyful Судьба часто считаются пионерами телом живописи , который является общим в черном металле. Bathory (обычно считавшаяся одной из первых блэк-металлических групп, хотя он продолжал делать альбомы, посвященные музыке викингов), Celtic Frost и Mayhem были ключевыми группами того времени, а одной из самых известных и технически опытных групп была Император .

    С 1980-х и в течение 1990-х годов пауэр-метал с такими группами, как Helloween , развивался в направлении, противоположном дэт-металу и трэш-металу, сохраняя скорость и интенсивность хэви-метала, но уделяя больше внимания эпическим и позитивным темам и мелодиям. Пауэр-метал обычно содержит относительно высокий «чистый» вокал, похожий на вокал Новой волны британских хэви-металлистов (таких как Роб Хэлфорд или Брюс Дикинсон ), в отличие от дэт-металлического ворчания. Традиционные пауэр-металлисты, такие как Manowar и HammerFall, звучат очень близко к классическому хэви-металу, в то время как современные пауэр-метал-группы, такие как Nightwish , DragonForce и Rhapsody (затем Rhapsody Луки Турилли ), часто имеют сильное симфоническое влияние, основанное на клавишных, и иногда используют оркестры или оперных певцов. . Пауэр-метал приобрел сильную базу поклонников в Южной Америке и Японии .

    Альтернативный металл и ню-метал (1990-е и 2000-е годы)

    Доминирование металла закончилось появлением Nirvana и других грандж- групп, которые ознаменовали прорыв альтернативного рока в начале 1990-х. Некоторые критики говорят, что успех Pantera , включая металл в стиле грув, также стал причиной свержения популярного металла в 1980-х, также примечателен. Благодаря этим новым открытиям группы, действовавшие в 1980-х годах, начали получать признание и повышенное внимание широкой общественности. В основном это касалось групп, которые объединили альтернативный рок и хэви-метал и создали то, что стало называться альтернативным металлом . Этот новый жанр включает в себя разнообразные и разнообразные группы, такие как гранж-группа Alice in Chains , альтернативная рок-группа Jane’s Addiction , нойз-рок-группа White Zombie и многие другие группы, находящиеся под влиянием других альтернативных жанров. Fishbone и Red Hot Chili Peppers сливались их альтернативный рок с панк , фанк , хип-хоп , и металла, в то время как Данциг последовал Гленн Данциг (бывший основатель Misfits и Самайн ) до тяжелого металла , окрашенного с г блюз влияний , начиная с 1987 года Министерство началось для включения металла в их индастриала, Primus сочетает в себе элементы фанка, панк, трэш — метал и экспериментальной музыки, и Nine Inch Nails смешивает металл с элементами ‘ электроники , от окружающей среды до Synthpop и других жанров электронной музыки . Другие, наконец, возрождаются благодаря эффективной популяризации своей музыки, например, Элис Купер и ее хит-альбом Trash , в том числе особенно поразительный хит Poison .

    По мере роста успеха альтернативного металла очень разные группы, такие как Fear Factory , Helmet , Rage Against the Machine и Tool, повлияли на новую волну рок-групп (хотя некоторые, например Tool, не хотели, чтобы их упоминали в качестве ссылки или отказывались от них. ассимилироваться с этой новой волной). Эти группы возникли не из предыдущего слияния альтернативного рока и хэви-метала, а из нового жанра, возникшего в результате этого слияния, получившего название ню-метал (нео-металл по-французски). KoЯn , Deftones , System of a Down , Papa Roach , Limp Bizkit , Linkin Park , Disturbed , Slipknot и POD — самые известные группы в стиле ню-метал. Ню-метал пользовался большим успехом благодаря широкой огласке на MTV и созданию в 1996 году музыкального фестиваля Ozzfest , созданного Оззи Осборном , который побудил СМИ говорить о возрождении хэви-метала. Огромный успех ню-метала вызвал много споров в металлическом мире, особенно по поводу того, был ли он частью металла. Поклонники экстремального металла или андеграундного металла, или даже фанаты истинного металла 80-х, как правило, считают, что это не так.

    В начале 2000-х на фестивале Ozzfest принимали участие многие металкор- группы (например, Killswitch Engage — считающаяся группой-основателем движения из-за своего старшинства — Chimaira , God Forbid , Trivium , Bullet for My Valentine , Avenged Sevenfold . ) и внесли свой вклад. к популярности этого жанра. Некоторые видят в этом стиле преемника ню-метала, в то время как другие полагают, что он станет популярным и модным, как и ню-метал. Здесь также возникли споры в мире металла о том, является ли он частью металла или нет.

    Последние тенденции (середина 2000-х)

    В середине 2000-х годов началось возрождение традиционного хэви-метала с группами в стиле пионеров жанра, такими как Led Zeppelin , Black Sabbath и Deep Purple . Среди этих влиятельных новых групп — Wolfmother , Witch и ирландская группа The Answer . Эти группы получили признание в последних популярных музыкальных СМИ, таких как Revolver , Kerrang! , Guitar World и, в частности, Classic Rock , которая признана The Answer лучшей новой группой 2005 года . Wolfmother достиг вершины 25 в Великобритании продажи альбома и топ 22 на американском Billboard .

    В тот же период несколько групп реформировались, что помогло возродить утраченный интерес к стилю «классический металл». Воссоединение Black Sabbath с их первым вокалистом в 1997 году , а также воссоединение Judas Priest с их первым вокалистом в 2003 году вместе со многими другими помогли привлечь внимание молодой аудитории к более старым группам. Эти группы обычно собирались вместе спустя годы после распада с идеей одноразового концерта, но решили держаться вместе дольше. Одно из явлений, которое можно наблюдать параллельно с возрождением оригинального хэви-метала, — это рост популярности дум-металлических групп и вытекающих из них поджанров ( стоунер , слэдж-метал . ). Эта металлическая семья, в основном из-за общественного незнания, до сих пор пользовалась лишь незначительным общественным успехом по сравнению с популярностью многих других жанров, которые собирают миллионы поклонников по всему миру ( NWOBHM , трэш-метал , пауэр-метал , дэт-метал , блэк-метал , симфоническая музыка. металл . ). Тот факт, что Black Sabbath, одна из референтных групп феномена возврата к основам 2000-х, была в 1970-х пионером в развитии дум-метала, отчасти способствует развитию этого поджанра металла, который действительно начал диверсифицироваться. с 1980-х годов и только с информированной публикой и минимальным числом. В целом 2000-е годы также стали свидетелями реформирования и / или возрождения многих металлических групп 1970-х и 1980-х годов, которые пережили период спада в 1980-х ( традиционный хэви-метал , хард-рок ) или в 1990-х годах ( трэш-метал , глэм-метал. . )

    Социокультурное влияние

    Исследования металлов

    Процветают специализированные исследования этого музыкального жанра. В мире исследований есть даже академическая область, исследования металлов , с основополагающей ролью « Первой глобальной конференции по металлу, музыке и политике », состоявшейся в Зальцбурге в 2008 году, и последовательных встреч, которые породили коллективное движение в происхождение ISMMS ( International Society for Music Metal Studies ), созданного в 2013 году.

    Культурные традиции

    Многие характеристики хэви-метала распространились за пределы сцены. Например, « рожки » (популяризированные певцом хэви-метала Ронни Джеймсом Дио в эпоху Black Sabbath ) во время концертов стали почти недопустимыми. Другие методы, такие как трясти головой , пого , этап подводного плавания , воздушной гитаре , Braveheart (или стены смерти ) и хлопать , также распространены, хотя воздух гитара менее популярен сегодня [см. необходимо] .

    Металл и восприятие среди широкой публики

    Агрессивный и провокационный образ хэви-метала иногда вызывает предубеждения и даже враждебное отношение со стороны широкой публики во многих странах. Действительно, широкая публика воспринимает культуру хэви-метала, в основном в консервативных обществах, как поощрение гедонизма и антирелигиозных настроений. В Иордании , например, все альбомы Metallica (или не выпущенные) были запрещены в 2001 году. В Европе и Америке поклонники хэви-метала, известные как металлисты или металлисты , стереотипно воспринимаются публикой как тяготеющие к антисоциальной и антисоциальной среде. фантастическая сторона текстов хэви-метала, но также и из-за большой громкости и ритма этой музыки. Так появился стереотип Headbanger , подросток , который показывает свой бунт во время прослушивания болезненных и громкой музыки. Это изображение было показано в популярной культуре в телешоу, таких как Beavis and Butthead, или в фильме Airheads . Фильм «Мир Уэйна», выпущенный в 1992 году, предлагает другую точку зрения через двух милых, но бессмысленных героев, в которых сразу узнало себя целое поколение «хардко». Излишки хэви-метала, проиллюстрированные глэм-металом, часто пародировались, особенно в фильме This Is Spinal Tap (см. Также феномен « умляут-хэви-метал »).

    И наоборот, антрополог Сэм Данн в своем документальном фильме « Металл: путешествие хедбенджера», а также многочисленные социологические исследования, подобные исследованию Дины Вайнштейн, пытаются развеять определенные недоразумения и поставить под сомнение многие клише. Кроме того, победа в 2006 году финской хард-рок / хэви-метал группы Lordi на конкурсе песни «Евровидение» также помогла улучшить имидж хэви-метала в поп-культуре Европы [исх. необходимо] .

    Сатанизм

    Последователей этой музыки часто критиковали за проповедь сатанистских ценностей, которые, как предполагается, извращают молодежь, которую считают наивной и легко поддающейся влиянию. В досье, посвященном этому делу, журнал Hard Force отметил, что подобные предрассудки не новы в истории музыки:

    «Музыка с тех пор, как она существует, и как только она немного отклоняется от проторенного пути, становится главной целью. Задолго до того, как металл, блюз и рок подверглись гневу фундаменталистов, потому что, когда ты не такой, как все, тебя быстро принимают за сумасшедшего или сатаниста [. ]. С самого начала металл создавал серный образ и играл с ним, даже если иногда игра ускользает от него, чтобы сыграть в образ всех видов консерваторов. «

    Мы нашли такую ​​характеристику музыки и публики во Франции во время полемики Hellfest.

    Если определенные группы могут иногда серьезно относиться к сатанизму (в частности, Deicide , Morbid Angel или Emperor, например), подавляющее большинство групп воспринимают фактически только как элементы фольклора или фэнтези без какой-либо веры. Кроме того, многие другие металлические группы просто никогда не упоминают об этом.

    Чаще всего сатанизм используется только как простой культурный символ социального (не религиозного) восстания. Многие фанаты носят сатанинские символы ( например, пентакль сатаны), не придерживаясь всерьез этой религиозной практики [исх. необходимо] . Журнал Hard Force указал в этом отношении на определенные метафорические значения, скрывающиеся за этими очевидными псевдосатанинскими ссылками — уровень чтения, который не всегда хорошо понимается верующими, которые принимают их за чистую монету. Действительно, в определенной метафорической логике, как поясняет журнал, Бог олицетворяет власть, установленный общественный порядок, консервативные и патриархальные нормы. Однако использование таких символов — провокационный способ избавиться от определенных конформистских и нормативных привычек. Также случается, что ссылки на сатанизм используются явно для нацеливания на религию или, точнее, религиозные догмы, опять же без серьезной приверженности сатанизму. Это особенно верно в отношении такой группы, как Slayer [ref. необходимо] . Зачастую с помощью такого рода провокаций шокировать верующих, но также и привлекать внимание к определенным аспектам религии, считающимся негативным, таким как иррациональный и деспотический догматизм определенных убеждений, нетерпимость, жестокое обращение с детьми, религиозные войны, инквизиция и совершенные преступления. во имя веры на протяжении всей истории. В связи с этим критика религии — повторяющаяся тема в музыке этого типа. Однако некоторые религиозные фундаменталисты иногда заходят так далеко, что смешивают критику с антихристианской ненавистью [исх. необходимо] .

    Еще одно давнее заблуждение, ошибочно связывающее металл и сатанизм, — это Symbol of the Horned Hand, трюк, представленный на сцене Ронни Джеймсом Дио ( Rainbow , Black Sabbath ), который быстро стал международной точкой сплочения для хард-рока и хэви-металлистов. Популярное во многих латинских культурах, mano Cornuto , далеко не сатанинский знак, напротив, представляет собой слегка суеверную духовную защиту, которую маленький Роннальд Джеймс Падавона, воспитанный в римско-католических традициях, часто видел, как его бабушка практиковала. Окрестности Йорк, где прошло его детство.

    Поэтому несколько христианских фундаменталистских движений вступили в крестовый поход против этой музыки, обвиняя ее в связях с сатанизмом. Таким образом, определенное количество духовных лиц очень яростно атаковали хард-рок и хэви-метал. Было множество публикаций памфлетистского характера с названиями, которые Фабьен Хайн считает «столь же забавными, сколь и тревожными», в частности, от американских телеевангелистов или канадского религиозного деятеля Жан-Поля Регимбальда , которые восприняли эти образы буквально и обвинили такие группы, как Black Sabbath , Iron Maiden , Kiss , Mercyful Fate , Judas Priest , Led Zeppelin , Mötley Crüe , Оззи Осборн , Элис Купер , Slayer и WASP of Satanism из-за их склонности вызывать оккультные темы в своих текстах. Все эти обвинения на самом деле преувеличены, потому что ни одна из упомянутых групп всерьез не придерживается сатанизма и, по сути, использует свои народные образы как социальный проступок. С другой стороны, некоторые из этих групп иногда серьезно критикуют религиозный догматизм и пуританство, иногда сознательно используя сатанистские ссылки с единственной целью — провоцировать. Некоторые из них, однако, принадлежат даже к христианскому вероисповеданию, например, Элис Купер , основатель шок-рока , или Том Арайя , певец Slayer, известный своими яростными текстами против религий.

    Но эту музыку нельзя сводить, однако, к систематической враждебности по отношению к религии. Напротив, некоторые металлические группы являются частью прозелитического подхода к христианству, в особенности течения « христианского металла ». Основным и старейшим представителем этого движения является группа Страйпера , тесно связанная с американскими евангелическими движениями. Группа прославилась в 80-х годах распространением Библии среди публики во время своих выступлений).

    AC / DC , чья популярность выходит далеко за рамки простой металлической публики, также какое-то время обвиняли в том, что они вводят в заблуждение американскую молодежь своим LP Highway to Hell , причем некоторые религиозные деятели расшифровывают само название группы как подсознательную аббревиатуру, означающую «После Христос / Дьявол грядет »или по версиям« Дохриста / Дьявольское дитя ». Альбом 1979 года Highway to Hell вызвал критику со стороны религиозных деятелей : было ли это одноименное название ( на самом деле Hell — отсылка к изнурительному ритму гастролей группы), или на обложке, изображающей Ангуса Янга в образе дьявольского существа (в пародийном исполнении). альбома Stones), а также некоторые названия, обвиняемые в подстрекательстве к убийству, такие как Night Prowler . Следующий альбом Back In Black также вызовет гнев христианских фундаменталистов США, особенно из-за сингла Hells Bells — «Hell’s Bells — The Dangers of Rock and Rolls» — так называется документальный фильм, предположительно Эрика Холмберга. Открой глаза. молодых американцев к опасностям рок-культуры.

    Поэтому этих фундаменталистов беспокоит влияние этих групп на молодежь. Во Франции фестиваль HellFest , который, однако, быстро стал мировым эталоном с точки зрения собирательства металла, и чья организация приветствуется всеми как образцовая, регулярно подвергается нападкам как «собрание сатанистов» , либо со стороны ассоциаций католических семей, таких как Civitas , но что еще более любопытно, во время яростных позиций таких политиков, как Филипп де Вилье или Кристин Бутин . Позиция верующих, однако, не является монолитной: так отец Роберт Куллат, бывший семинарист, викарий Авиньонской епархии и сам фанат хэви-метала, посетил множество выпусков Hellfest и никогда не колебался публично защищать этот фестиваль, даже заявляя об этом. неоднократно обнаруживал там «много христианских ценностей» .

    Другая тенденция, на этот раз более официальная, возникла в таких организациях, как PMRC в США, которая составляет списки песен, «подлежащих запрету», в зависимости от того, вызывают ли они различные явления (секс, насилие, подстрекательство к употреблению наркотиков), в том числе Сатанизм. PMRC является источником наклеек с упоминанием явных текстов песен для родителей . PMRC была создана в США во время консервативной революции времен Рейгана по инициативе супруги президента Нэнси Рейган и Полы Хокинс. В частности, РЦМР опубликовал в 1980-х годах «грязные пятнадцать» (букв. «Les 15 disgueulasses» , подмигивание, которое на английском языке относится к аллитерации «грязная дюжина» ( « грязная дюжина » )), список самых печально известных художники должны развращать американскую молодежь. Среди пятнадцати целевых исполнителей подавляющее большинство было металлическими группами (Judas Priest, Motley Crue, WASP, Black Sabbath, AC / DC, Def Leppard, Mercyful Fate, Venom и Twisted Sister). Затем Сенат Соединенных Штатов создал официальную комиссию по расследованию и заслушал 19 сентября 1985 г. Трое представителей рок-мира: Фрэнк Заппа , Джон Денвер и особенно Ди Снайдер, фантастическая певица хард-рок-группы Twisted Sister , устроили бурлеск-прослушивание, транслировавшееся в прямом эфире по американскому телевидению. Другая организация, на этот раз французская и зависящая от высших властей государства, яростна против хэви-метала: MIVILUDES, которая опубликовала работу, которая выражает обычные предрассудки, жертвой которых является этот жанр (мы можем прочитать, например, такие предложения, как : «Металлическая музыка, которая остается чрезвычайно жестокой и передает темы, взятые из социальных запретов (секс, смерть, зло, сатана), гораздо более тесно связана с сатанизмом».

    Есть также смешения между нацизмом , сатанизмом и готизмом, которые пропагандируются некоторыми средствами массовой информации священнослужителями, не имеющими реального знания о предмете, такими как Бенуа Домерг (социолог Фабьен Хайн также осуждает наступательную стратегию духовенства систематического очернения личности). музыку) или даже некоторыми авторами, в частности, Жаки Кордонье и Полем Арьесом .

    В последнее время бывшего 2012 Республиканского первичного соперника Рик Санторум заявил , что он был враждебен к тяжелому металлу, говоря «кровожадность подростков в основном тяжелый металл . »

    Подсознательные сообщения и подстрекательство к самоубийству

    Популярный слух, часто подкрепленный обвинениями религиозных фундаменталистов, предполагает, что альбомы хэви-метала несут подсознательные сообщения, побуждающие своих слушателей поклоняться Дьяволу или покончить жизнь самоубийством.

    Самый известный случай — дело Judas Priest . В 1990 году, после попытки самоубийства двух американских подростков, группу обвинили в том, что они вставили в свою песню Better by You, Better than Me (1978) подсознательные сообщения, которые, как предполагалось, призывали слушателя к самоубийству. Однако в тексте песни суицид не упоминается. Группа всегда опровергала эти обвинения. В ходе судебного разбирательства выяснилось, что обвинения не основаны на каких-либо убедительных основаниях, и после суда с группы сняли обвинения. Однако освещение процесса в СМИ закрепило это необоснованное обвинение в убеждениях широкой общественности. Об иске был снят документальный фильм в 1991 году. В нем показано, как обвинение утверждает, среди прочего, что группа вставила в песню сообщение « сделай это» («сделай это»). В свою очередь, певец группы Роб Хэлфорд подчеркивает расплывчатость и неправдоподобность такого обвинения: «Сделать это? Что делать? Косить газон? Выпить ? Смотрю телевизор . Что делать? » (» Ну . что делать? Косить лужайку? Выпить? Посмотреть телевизор? Ч-что . сделать что? «На английском). Певец добавил, что по коммерческой логике, если бы они действительно хотели вставить подсознательные сообщения, они бы предпочли отдать приказ: «Купите больше наших записей». Гитарист Гленн Типтон заметил: «Вы понимаете, что тогда (1977) у нас едва хватало денег на еду, поэтому нереально нести расходы на технологию, которую мы должны были использовать» . Оглядываясь назад, Хэлфорд комментирует этот вопрос:

    «Этот процесс нас полностью измотал, так как мы постоянно боролись с обвинениями, которые были чистой ложью. Каждый день ходить в суд и выслушивать какую-нибудь ерунду было большим испытанием для всех в группе. Родители жертв лгали, их адвокаты лгали, и все это ради денег! Это было почти нереально! Мы счастливы, что нас не допустили к участию в этом судебном процессе, но он все равно обошелся нам почти в 400 000 долларов, когда нам нечего было стыдиться. Мы действительно спасли репутацию хэви-метала, потому что, если бы нас признали виновными, лицо этой музыки резко изменилось бы. Могу поклясться, что в наших песнях никогда не было злых идей, но обвинение изо всех сил старалось доказать обратное. Что меня отвратительно, так это то, что все было направлено против хэви-метала, потому что очевидно, что кантри никогда бы не стала мишенью цензоров! Фактически, это был хэви-метал, которому действительно грозила смерть, и Judas Priest был идеальной мишенью, особенно из-за его имиджа. Это была ни больше ни меньше охота на ведьм. […] Обвинение не переставало повторять, что наши песни пронизаны злыми посланиями. Она хотела, чтобы мы поверили, что она слышит чушь вроде «Соси Господа» или « Покончить жизнь самоубийством » [«покончить с собой»]! Кен и я [были] напуганы такой недобросовестностью […]. «

    Для получения дополнительной информации см .: Дело «Подсознательные сообщения» в Judas Priest .

    Певцу Оззи Осборну также предъявили обвинение в написании его песни Suicide Solution . Несмотря на название песни, которое на первый взгляд кажется очевидным, это ни в коем случае не ода самоубийству, а всего лишь описание извращенности последствий алкоголизма и суицидальной природы укрытия за бутылкой. Таким образом, тексты песен содержат негативный аспект алкоголя и не призывают к самоубийству. Однако юный фанат Оззи в 1985 году покончил жизнь самоубийством. Родители обвиняют певицу и эту песню в смерти ребенка и возбуждают дело. Здесь снова упоминается наличие подсознательных сообщений. Осборн утверждает, что никогда не помещал подсознательное сообщение в свои записи и признан невиновным. С другой стороны, как и в случае с делом Judas Priest, есть свидетельства того, что жертва страдала депрессией и имела семейные проблемы. Брайан Джонсон ( AC / DC ) в то же время прокомментировал: «Это невероятно. Есть небольшое меньшинство, которое возмутительно называет себя « моральным большинством » и имеет достаточно сил, чтобы навязать свои взгляды средствам массовой информации. У них огромные финансовые возможности. В США ужасные проблемы с детьми: наркотики, побеги из дома, самоубийства . рок превращен в козла отпущения: это намного проще! «

    Столкнувшись с этими обвинениями, певец Элис Купер решает написать песню против самоубийства: Hey Stoopid, для которой он приглашает сыграть ряд звезд из мира металла и хард-рока, в частности певцов, обвиняемых в этих делах Оззи и Роба Хэлфорда , но также гитаристы Джо Сатриани и Слэш, а также басист Бон Джови и другие. Песня представляет собой гимн против суицида, который призывает к умеренности перед лицом такого рода радикального решения, подчеркивая идею о том, что тот, кто совершает самоубийство, — проигравший историю, в то время как причины и люди, которые его угнетают в жизни, остаются те, кто в конечном итоге выигрывает ( они выигрывают, вы проигрываете! ). Алиса комментирует это: «Просто немыслимо, чтобы кто-то мог написать песню, которая заставит ребенка убить себя. Каждый раз, когда ребенок убивает себя, они пытаются увидеть, какую запись он слушает, вместо того, чтобы искать, что происходит дома! «

    Именно по этому поводу трэш-группа Sacred Reich более полемически атакует эту тему в песне Who’s to Blame? , острый заголовок, комментирующий дела Judas Priest и Оззи. В песне утверждается, что эти обвиняемые артисты были просто козлами отпущения и что настоящей причиной несчастья этих суицидальных подростков было их конфликтное семейное окружение и их депрессивные наклонности. Ниже приведены некоторые переведенные отрывки из песни:

    «Настало время для родителей послушать и послушать. Может быть, уже слишком поздно видеть, что тебе не хватает. Причина смерти не в музыке, а в тебе от удушья. Если бы вы открыли глаза и прислушались, вы бы знали, кто виноват […] Где вы были, чтобы слышать слезы нуждающегося? Вы были там, чтобы увидеть знаки, или вы были слишком заняты? […] Так что в следующий раз, когда вы закроете глаза и решите винить это, помните, что вы можете спасти жизнь »

    — Священный Рейх, Кто виноват-1990 — ок. 21-56

    Однако случается, что некоторые группы занимаются вопросом самоубийства (например, Metallica с песней Fade to Black или даже Type O Negative с песней Gravitational Constant: G = 6.67×10-8 Cm-3gm-1sec-2 ). Но большинство групп говорят на собственном опыте и говорят об этом в отталкивающей манере, это ни в коем случае не пропаганда. В большинстве случаев эти группы не стремятся побудить свою аудиторию к этому. В отношении этих групп также нет случаев фанатских самоубийств. Как часто, хэви-метал играет лишь роль отдушины, которая символически устраняет определенные негативные чувства. Питер Стил , певец Type O Negative (группа, известная своими часто депрессивными песнями и иногда имеющими дело с идеей самоубийства), вызвал катарсический и исцеляющий эффект, который может вызвать эмоциональный резонанс некоторых песен:

    «Я знаю, что есть люди, которые где-то находятся в худшем положении, и которые могут найти некоторое утешение в мысли о том, что есть такие люди, как я, которые тоже чувствуют то же, что и они, и может ли это помочь им пережить эти трудные времена… потому что никто не хочет оставаться в одиночестве в тревоге и отчаянии — если я смогу их утешить, я думаю, я буду счастлив. «

    В этой связи музыковед Роберт Вальзер отмечает, что «лучший способ узнать, собирается ли кто-то убить себя, — это попытаться оценить, насколько он в отчаянии. Молодые люди слушают хэви-метал, чтобы почувствовать себя сильными и связанными с другими молодыми людьми. Эта музыка напоминает им, что они не одиноки и без ресурсов. Есть и другие, которые проходят через то же самое, и в этом нет необходимости совершать самоубийство ».

    Обвинения в подстрекательстве к насилию

    Помимо предполагаемого приглашения к самоубийству, другие группы видели, как их работы обвиняли в подстрекательстве к насилию или даже убийству после буквального и первоочередного прочтения определенных текстов. Самый известный случай — серийный убийца Ричард Рамирес , который в начале 1980-х годов бушевал на западном побережье Соединенных Штатов, убив десяток жертв. Прозванный американской прессой «Ночной преследователь» ( букв. «Ночной преследователь») и в конце концов арестованный, он сказал следователям, а затем на суде, что это песня « Ночной бродяга » ( букв. «Нечестивая ночь»). ) из альбома Highway to Hell от AC / DC , что побудило его к действию. Atlantic Records пришлось отправить адвокатов в суд, чтобы очистить группу, которая, в частности, обвинялась в подсознательном сообщении в конце Night Prowler , когда певец Бон Скотт произносил явно бессвязный приговор. Бон Скотт на самом деле произносит «Shazbot, nanu nanu!», Повторяющуюся фразу, которую повторяет Морк , инопланетянин, которого играет Робин Уильямс в научно-фантастическом сериале « Морк и Минди», который транслировался на канале ABC между 1978 и 1982 годами, который Бон обнаружил и полюбил во время выступления группы. Тур по США Powerage . Однако, несмотря на эти детали, AC / DC во время своих туров по США « Flick of the Switch and Fly on the Wall» в 84/86 г. столкнулись с многочисленными протестами со стороны американских лиг добродетелей, особенно в Калифорнии.

    Готическое движение

    Среди публики также существует огромная путаница между металлом и готическим движением . Тем не менее, это действительно два разных направления, в которых хэви-метал развил свои бесчисленные поджанры, готическое движение также разработало свои собственные специфические музыкальные жанры: готик-рок , дарк-вейв и дэт-рок , стили, изначально совершенно не связанные с металлом. .

    На самом деле путаница между этими двумя движениями проистекает из того факта, что некоторые металлические группы (особенно дум-дэт) в начале 1990-х черпали вдохновение из готической музыки и смешивали ее со своей собственной металлической базой, что привело к более или менее гибридному стилю. : готик-метал . Но это жанр, который, строго говоря, официально не признан готической музыкой для готического сообщества, хотя готики часто его ценят.

    Расизм и крайне правая идеология

    В исследовании металлического мира социолог доктор Фабьен Хайн заметил, что металлический мир по-прежнему часто подозревается в связях с расистскими, фашистскими или неонацистскими идеологиями. Немецкий этнолог доктор Беттина Роккор, со своей стороны, также отметила это восприятие: «В публичной сфере царит образ металлической сцены, в основном ориентированный вправо и фашистоидный». Для Хайна кажется трудным приписать общую и одностороннюю политическую ориентацию риску впасть в редукционизм, не отражающий разнообразие точек зрения и позиций на сцене. Некоторые группы обвиняются в поддержке симпатий к этим идеологиям в отношении использования знаков, образов и речей, интерпретируемых в этом смысле. Хотя металл не застрахован от подобных связей, Хайн, тем не менее, отмечает, что в целом металлическая сцена держится на расстоянии от этих идеологий. Французская металлическая пресса, в частности (Enfer Magazine, HardForce, Hardrock magazine и другие), часто занимала твердую позицию против расистских и ультраправых идеологий. Кроме того, металлические группы также открыто выступают против расизма и ультраправых идеологий. Журнал Hard Force в досье, посвященном этому делу, спросил гитариста Тома Морелло из Rage Against the Machine о значении этих идеологий в хэви-металле:

    «Вы должны быть очень осторожны и четко указывать, о чем вы хотите поговорить. Если некоторые думают, что зрелище в концертных залах, где фанаты одновременно поднимают руки и сходят с ума, чтобы поддержать свои группы, — это фашизм, они явно преувеличивают. Там не на что жаловаться. Что касается послания, передаваемого, в частности, определенными формациями, в частности движением блэк-метала, которое иногда выступает за превосходство белой расы, это, прежде всего, глупо, но особенно это свидетельствует об очевидном отсутствии культуры. При этом я сторонник свободы слова и даю право любому идиоту говорить то, что он хочет. Но я не буду поддерживать группы, проповедующие нездоровую идеологию, наоборот »

    Группы обвиняются без заслуг

    Ряд групп, таких как Rammstein , Accept , Laibach , Kiss , Slayer , Type O Negative или даже Therion , были ошибочно обвинены в связях с ультраправыми движениями из-за необоснованных обвинений или ссылок на нацизм со стороны этих групп, которые затем были взорваны.

    Таким образом, Rammstein обвиняли в проявлении симпатий к нацистам из-за своей немецкой национальности, воинственного характера их музыки и использования в одном из своих клипов изображений с Олимпийских игр 1936 г. Таким образом, эти три элемента способствовали объединению группы, ассимилирующей группу сторонников нацизма. Между тем группа категорически отвергает обвинения. Вдобавок он ясно заявляет о своей левой ориентации в песне Links 2,3,4 (« Links » означает «Left» на немецком языке). Столкнувшись с этими обвинениями, один из гитаристов Пол Ландерс скажет в интервью (о обложке их альбома Herzeleid ): «Я бы предпочел быть испанцем, по крайней мере, у нас не было бы всех этих проблем».

    Немецкая группа Accept также известна тем, что в 80-е годы прошлого века она подвергалась аналогичным обвинениям во Франции и Польше. Обвинения связаны с тем, что они использовали во вступлении к одной из своих песен ( Fast as a Shark ) традиционную мелодию « Ein Heller und ein Batzen » (более известную как «Heidi, Heido» ), которую часто можно увидеть в оккупированных странах. во время Второй мировой войны (например, во Франции и Польше) как типично нацистская песня. На самом деле это простая традиционная застольная песня , существовавшая до нацистского режима (она датируется 1830 годом). Тот факт, что группа была немецкой, еще больше усилило обвинения. Группа много раз пыталась объяснить, что в использовании этой мелодии не было намеренного упоминания нацизма и что они даже не подозревали об этой ассоциации в соответствующих странах. Обвинения выглядят тем более необоснованными, что группа четко выражает антинацистские и антирасистские взгляды в своих песнях (« Stone Evil », « Prejudices », « Objection Overruled ) и антимилитаристских (« Русская рулетка » ,« Man Enough to Cry »). , « Хождение в тени », « Стой крепче »). Более того, журнал Enfer в 1986 году выступил в защиту группы, говоря об этих обвинениях в «пагубных намёках на ретроградную германофобию ». По этому поводу гитарист группы заметил:

    «В Германии существует проблема скинхедов : эти люди, которые нападают на иностранцев и создают плохую репутацию в других странах. Эта репутация подрывает немецкие группы , в том числе хэви-метал , потому что некоторые люди путают эти фашистские движения с такой музыкой. […] Нас беспокоит ситуация, но она нас не пугает. Я думаю, что это полезно, чтобы все были предупреждены, потому что это помогает лечить зло в корне. Мы готовы провести кампанию и использовать свое влияние, чтобы сделать четкое заявление против этих нападений на иностранцев. Мы много путешествовали, были в положении «иностранцев» в странах, которые посетили, и нас всегда хорошо принимали. Мы хотим, чтобы в нашей стране было так же. «

    Уже в середине 1970-х годов американская группа Blue Oyster Cult была обвинена в пронацистских симпатиях после выхода их LP Secret Treaties (1974), на обложке которой музыканты в сопровождении двух немецких овчарок позируют перед публикой. Messerschmitt Me 262 , последний истребитель гитлеровских люфтваффе, логотип группы (греческий каббалистический знак, означающий «Хаос») заменяет свастику на хвостовом плавнике (песня из альбома Me262 основана на взгляде немца пилот, атакующий британские войска, сопровождается видеоклипом с архивными кадрами из немецких пропагандистских фильмов). Столкнувшись с возникшей полемикой и запретом на концерты через Атлантику под давлением организаций, борющихся с антисемитизмом, Blue Öyster Cult of неоднократно позже объяснял, что это не было демонстрацией пронацистской политики, но они хотели изучить эстетизм гитлеровского режима, а также напоминание о том, что двое из членов группы (Эрик Блум и Бак Дхарма) и продюсер оскорбительного альбома (Сэнди Перлман) все трое евреев и поэтому мало подозревают априори в симпатиях к нацистскому режиму .

    Еще в 1970-х годах группу Kiss обвиняли в пропаганде расистских и нацистских идеалов. Действительно, источник обвинений связан с тем, что в логотипе группы две буквы «S» идентичны логотипу нацистских СС. Однако эти обвинения оказались полностью ложными: двое членов группы ( Джин Симмонс и Пол Стэнли ) были евреями, а мать Симмонса даже выжила в концлагерях Второй мировой войны.

    В середине 1980-х ежемесячный журнал Enfer Magazine вызвал споры среди своих читателей, опубликовав фотографию концерта калифорнийской группы Exodus, гитариста Гэри Холта в футболке с большой свастикой. Отвечая на вопрос об этом в более позднем интервью, Гэри Холт прокомментирует: «Когда вы создаете музыку, подобную нашей, вы должны быть в состоянии спровоцировать аудиторию на реакцию и инвестирование в нашу музыку. Я просто надеюсь. Это французские дети и представить себе не могут. что мы потворствуем таким людям. Напротив, если бы мы надели такую ​​футболку, было бы больше для насмешек над их лицами. Представьте себе контраст. Неонацист, который придет на один из наших концертов, наверняка станет орехи перед лицом этого распутства децибел и длинных волос! «

    В случае со Slayer более серьезные обвинения связаны, в частности, с тем фактом, что одна из их песен Angel of Death относится к Йозефу Менгеле , врачу из лагеря Освенцим . Но песня ни разу не хвалит это. Он только описывает действия врача. Но что шокировало (в том числе и в мире металла), так это кажущаяся нейтральность тона песни. Гитарист Джефф Ханнеман защищает себя от этих обвинений, настаивая на том, что, по его словам, вам не нужна песня, чтобы прямо сказать это, чтобы знать, что действия Менгеле ужасны и предосудительны. Другой гитарист Керри Кинг едко комментирует:

    «Да, Slayer — это нацист , фашист , коммунист — вся эта забавная чушь. И, конечно же, это Германия, где нас больше всего разозлили. Я был из тех, кто говорил: «Прочитай текст и скажи мне, что оскорбительного». Вы считаете это документальным фильмом или думаете, что Slayer пропагандируют Вторую мировую войну? У людей в голове есть эта идея — особенно в Европе — и нет никакого способа заставить их изменить записи. «

    Готик-металлическую группу Type O Negative также обвинили в фашистских симпатиях в начале 1990-х. В Германии и Нидерландах они подверглись нападкам в этой связи со стороны нескольких левых движений, убежденных, что группа симпатизирует нацизму. Истоки этих обвинений, кажется, восходят к шутке, которую Стил якобы сделал в немецком интервью, вторая степень которого якобы была неправильно понята из-за языкового барьера. Вдобавок к этому также создается впечатление, что одна из песен группы, Der Untermenschнедочеловек »), по названию была принята за нацистскую песню, а в тексте нет ссылки на эту тему., Хотя в нем упоминаются темы социального мошенничества и ассистентства . Но, как отмечали многие комментаторы, клавишник группы Джош Сильвер имеет еврейское происхождение, а фронтмен группы Питер Стил — славянского происхождения. Более того, группа категорически отрицает какую-либо ассимиляцию этому типу идеологии. Группа высмеяла эти обвинения в двух язвительных песнях: «Kill all the White People» и «We Hate Everyone». В ответ на охоту на козлов отпущения, которая, по их мнению, стала мишенью в 1991 году, группа также выпустила футболку с надписью:

    «Тип О стремится взять на себя ответственность почти за все крупные бедствия последних двух тысячелетий: от распятия Христа до дыры в озоновом слое, включая войну в Персидском заливе и СПИД. «

    Поддерживающие или неоднозначные группы

    С другой стороны, наряду с этими часто необоснованными обвинениями, один из поджанров металла, блэк-метал, фактически прославился в 1990-х своими преступными эксцессами, а иногда и симпатиями к ультраправым идеологиям. В частности, блэк-метал группа Burzum (хотя ни одна песня группы не говорит о какой-либо форме дискриминации) и все группы из нацистской окраины национал-социалистического блэк-метала (среди наиболее известных групп этой группы мы упоминаем, в частности, Graveland и Absurd. ). Другие группы, на самом деле не проявляя явной симпатии к нацизму, делают двусмысленные ссылки на него, например, темы « Ночи хрусталя» или « Ночи длинных ножей» иногда используются окольными путями из-за тех коннотаций, которые они могут иметь. это случай группы Marduk (в их песне «Night of the Long Knives», где этот термин используется в метафорическом смысле), группы, которая очень часто ссылается на нацизм, но официально не поддерживает эту идеологию.

    Точно так же выбор названия таких формаций, как группа Zyklon B (состоящая из нескольких громких имен блэк-металлической сцены), вызвал определенное количество споров из-за неоднозначной коннотации, которую это название вызывает. Циклон Б в действительности название газа , используемый в газовых камерах лагерей смерти во время Второй мировой войны. Однако группа заявляет, что она аполитична и не поддерживает никаких доктрин, связанных с расовыми предпочтениями. Группа Darkthrone также подверглась критике со стороны металлической прессы за комментарии, сделанные во время выпуска их альбома Transylvanian Hunger . Группа провозгласила: «Мы хотели бы подчеркнуть, что Transilvanian Hunger выше критики. Если кто-либо когда-либо критикует этот альбом, само собой разумеется, что его следует подло презирать за его очевидное еврейское поведение». Для журнала Hard Force с такими комментариями «мы оставляем […] область намеков, чтобы добраться до сути вопроса: определенное количество групп открыто демонстрирует свой сатанизм и не только первичный антисемитизм».

    Но если такая идеология более часта и серьезнее в блэк-металле, мы также не можем сводить этот жанр к нацизму. Потому что многие блэк-метал-группы не обязательно придерживаются этой идеологии. Следует добавить, что в жанре блэк-метала группа NSBM остается в меньшинстве. Наконец, хэви-метал — это не только блэк-метал. Большинство его поджанров металла держатся подальше от подобных тем.

    Некоторые другие фолк / языческие металлические группы, особенно блэк-фолк , даже если в них нет ни малейшего прямого упоминания, часто имеют дело с темами, окрашенными ностальгией по идентичности и / или взглядами назад, которые часто объединяют их, добровольно или нет, с идеологическими мотивами. тезисы крайне правых. Эти группы действительно представляют определенную ностальгию по древним дохристианским временам, связанным с различными языческими культурами (в частности, кельтской, викингской, эллинской). Времена, иногда рассматриваемые как идиллические миры, все еще не затронутые различными этническими и культурными смесями современности, рассматриваемые как «декадентские» — журнал Hard Force, говорящий на тему «детского желания вернуться в дохристианский языческий мир, фашистский и идеализированный». В этом отношении некоторые национал-социалистические блэк-метал группы, такие как Nokturnal Mortum , Temnozor и Kroda, особенно известны тем, что совершили набеги на фолк-метал. Журнал добавляет, что «прославление псевдоарианства с оттенком героического фэнтези было обычным делом в 20-е годы прошлого века. Мы знаем, чем все это закончилось».

    Но многие фолк-метал-группы также дистанцируются от этих идеологий. Подобный набег на фолк-металл рассматривается некоторыми актерами фолк-метала, такими как вокалист Киаран О’Хаган из группы Waylander, «как оскорбление для таких людей, как [он], которые вообще не придерживаются фашистских идеалов. Он считает, что группы NSBM, играющие фолк-металл, делают это по «неправильным причинам». Присвоение неоязыческих символов неонацизмом также является причиной недоразумений в отношении некоторых фолк-металлических групп. Фактически, несколько групп были ошибочно приняты за группы NSBM. Вот почему ряд групп, таких как Cruachan , Skyforger , Moonsorrow , Månegarm или Týr , публично стремились отметить свое дистанцирование от фашизма, нацизма и расизма. Фолк-металлическая группа Skyforger зашла так далеко, что добавила упоминание «No Nazi Stuff Here!» («Здесь нет нацистов!») На обратной стороне обложки их пластинки.

    Антирасистские и антинацистские группы

    Многие металлические группы также занимают четкую позицию против расизма, фашизма и нацизма. Мы можем процитировать Accept , Trust , Anthrax , Napalm Death , Kreator , Running Wild , Iron Maiden , Doro Pesch , Lofofora , Therion , Sepultura , Skyclad , Suicidal Tendencies , System of a Down , Sabaton и Rage Against the Machine как наиболее известные. Группа Body Count также сделала разоблачение расизма и жестокости полиции в Соединенных Штатах одной из своих любимых тем в своих различных альбомах.

    Кори Тейлор , певец из группы Slipknot и Stone Sour , хотя он никогда не занимался этой темой в песне, открыто осуждает расизм в интервью в 2016 году Таким образом , он заявляет , что его основная группа будет «посвящена борьбой с расизмом, чтобы бороться с ненавистью в вообще с того дня, как [он] начал свою карьеру. Он также добавляет: «Я бы никогда не хотел, чтобы наши фанаты думали, что их судят за их цвет кожи, религию, культуру и т. Д. [. ] Мы приветствуем всех, мы всегда так делали и всегда будем» и « Мне некогда тратить время на тех, кто судит других по цвету их кожи, и если это оскорбляет некоторых из моих поклонников, для них плохо » .

    Среди наиболее известных антирасистских или враждебных к нацизму титулов можно выделить:

    • Keep it in the Familly by Anthrax : антирасистская песня, критикующая менталитет некоторых американцев, выступающих за «белое превосходство»;
    • Люди лжи от Kreator, который критикует людей с расистскими взглядами;
    • Prejudice of Accept : песня, выступающая против всех предрассудков (особенно расистских);
    • Нацистские панки трахаются! : антинацистский гимн, поднятый Napalm Death . Песня, первоначально написанная панк-группой Dead Kennedys, направленная на критику части их панк-аудитории, придерживающейся неонацистской идеологии;
    • Stone Evil by Accept, критикующий рост неонацизма в определенных обществах;
    • « Европа после дождя» от Kreator, антинацистская песня, часто начинающаяся с выступления певца-гитариста Милле Петроцца против нацизма и фашизма;
    • «Amnes’History » альтернативной метал-группыLofofora : антифашистская песня на французском языке, призывающая к осознанию, чтобы история не повторилась;
    • Tyrant of the Damned by Therion : песня, комментирующая и критикующая абсурдность и жестокость нацистского режима;
    • Возражение OVERRULED по Accept , который критикует решение суда , которое оправданного расистские сотрудников полиции в случае Родни Кинга и что привело к беспорядков в Лос — Анджелесе в 1992 году;
    • Убийство во имя из Гнева против машины , указывает на то , что некоторые американские офицеры были также членами Ку — клукс — клана ;
    • Bad Blood of Doro : антирасистская песня, видео которой было признано «лучшей антирасистской песней» на церемонии вручения наград MTV European Awards;
    • Darquier by Trust : песня, осуждающая антисемитскую политику коллаборациониста Луи Даркье де Пеллепуа в условиях оккупации и осуждающих слова, сказанные им в 1978 году во время интервью об Освенциме и оккупации (Интервью с Луи Даркье де Пеллепуа в L’Express : «В Освенциме отравляли газом только вшей»);
    • Aces High от Iron Maiden : песня, посвященная солдатам-летчикам, которые боролись с нацизмом;
    • Territory de Sepultura, которая критикует логику и машину любого деспотического режима и расистские ценности, которые часто его сопровождают;
    • Born Dead by Body Count, который в пессимистическом тоне вызывает ощущение мертворожденного, отложенной смерти, когда вы не белый в Америке, где жестокость расистской полиции остается безнаказанной;
    • Семя Гаммадиона от Skyclad, которое критикует слепоту и пассивность людей, поскольку фашистское государство захватывает власть и подрывает их свободы. Текст, скорее всего, относится к истории нацистского режима, если принять во внимание его название. Термин «гаммадион» является синонимом свастики.
    • «Give It Revolution by Suicidal Tendencies» критикует логику фашистских режимов, также критикует пассивность людей перед ее лицом и защищает действия и сопротивление;
    • Smoked Pork from Body Count, который вызывает расистское отношение и комментарии полицейского, задерживающего чернокожего мужчину, который сломался из-за проколотого колеса;
    • Blood Brothers of Iron Maiden, которая, среди прочего, призывает к представлению о людях как о всех «кровных братьях» (Blood Brothers по-английски), тем самым предлагая им терпеть друг друга и прекратить все конфликты, которые им противостоят.
    • Яйцо из Lofofora который является музыка против расизма «одной расы нескольких цветов»
    • «Боритесь с огнем ненависти и зла до костей », написав две антинацистские песни Running Wild , осуждающие заимствование умов, слепоту и ненавистную, кровавую и обманчивую идеологию нацизма. Обе песни описывают этот режим и его идеологию как сущность зла. В песне «Борьба с огнем ненависти» хором воспевается необходимость борьбы с этим злом.

    Связанные стили

    Хард — рок , упомянутый выше, тесно связана с тяжелым металлом (они также часто путают) , хотя хард — рок не соответствует описанию , данному тяжелых металлов пуристов; в нем также преобладает использование гитары и используются риффы, но его темы и исполнение отличаются от хэви-метала. Led Zeppelin является представительным примером жанра в конце 1960-х — начале 1970-х годов, наряду с другими группами 1970-х и 1980-х, такими как AC / DC , Aerosmith , Alice Cooper , Deep Purple , Kiss , Queen и Scorpions , у которых были большие успехи. влияние на хэви-метал. Общепринятое различие между хард-роком и хэви-металом состоит в том, что хард-рок явно сохранил свои блюзовые и рок-н-ролльные корни до ушей — некоторые знаковые группы в жанре, такие как AC / DC , к тому же всегда утверждали, что видели прежде всего как рок-н-ролльная группа.

    Глэм — рок (также известный как скала блестки ) — который был только короткий срок в начале 1970 — х годов — зависит от тяжелых гитар и «хрустящей» (хрустящий), песни, гимн, и изображение театрально. Т. Рекс , Дэвид Боуи (особенно в роли Зигги Стардаста ) — наиболее цитируемые примеры этого поджанра.

    Панк — рок и хэви — метал влияли друг на друга, например, когда Лемми лидер группы Motorhead провел время в панк — группе Damned и пытался научить Sid Vicious играть на бас — гитаре. Не поддающиеся классификации и психоделические группы, такие как Hawkwind или Pink Fairies, также могли иметь большое влияние как на хэви-метал, так и на панк. Следует отметить, что эти две очень близкие группы породили совместные эксперименты во время эпизодических сценических выступлений, чаще всего на летних фестивалях под названием «PinkWind» или «HawkFairies». Это слияние в конечном итоге приведет к рождению Motörhead . Motörhead действительно результат минимального слияния между Hawkwind (Лемми играл на бас — гитаре там) и Ларри Wallis (гитара) из Pink Fairies . В то же время у нас есть Iron Maiden, одна из групп-основателей NWOBHM, которая сегодня остается ветераном мировой металлической сцены.

    Альтернативный рок , особенно гранж , часто под влиянием тяжелого металла. Некоторые гранж-группы, такие как Soundgarden и Alice in Chains , фактически считались металлическими группами до того, как «альтернативный» жанр был признан публикой.

    Прогрессивный рок , в том числе нео-прогрессирующего 1980, которые отказались от симфонических отступлений семидесятых для более динамичной музыки, уже давно ассоциируются с металлом. Самой символической группой этого жанра остается группа «English of Marillion», которая регулярно участвует в фестивалях, традиционно связанных с хард-роком, таких как Castle Donnington или Reading Festival. Мариллион со своим певцом Фишем также был очень успешен в Европе в 1980-х годах благодаря освещению в СМИ, которое в основном обеспечивалось современной металлической прессой ( Kerrang! And Sounds в Великобритании, Enfer Magazine во Франции или Metal Hammer в Германии). указывают на то, что эта группа изначально была ошибочно представлена ​​как формирование из NWOBHM. Прогресс, наоборот, часто находил связи с металлическими группами, представляющими либо определенные мелодические и гармонические исследования ( Thin Lizzy , Iron Maiden ), либо сложную, а иногда и театральную структуру пьес, сыгранных в форме эпоса , несмотря на перенасыщенные звуки. ( Manowar , Милосердная судьба ). Точкой слияния этих двух музыкальных миров является появление прогрессив-метала в 1990-х годах, быстро популяризируемого такими группами, как Dream Theater , Enchant (in) или бразильцами Angra, которые сочетают в себе скорость исполнения, техническую виртуозность и замысловатые пьесы, умножающие ритмические. перерывы и часто превышающие 10-12 минут. Исторически сложилось так, что такие группы, как Deep Purple с его названием Child in Time в 1970-х, Magnum с альбомом On a Storyteller’s Night или Queensryche в 1980-х, иногда считались играющими прогрессив-рок, хотя эти группы принадлежат к мировому металлу.

    Южная горная порода , исключительно в Северной Америке стиль, разработанные звуки иногда ближе к хард — року, реже из металла для некоторой тренировки. Самая известная группа — ветераны Lynyrd Skynyrd , хотя другие группы могли иметь большой успех в 1970-х (Allman Brothers Band, 38 Special, Point Blank) или 80-х (BlackFoot, Molly Hatchet, ZZ Top ). Смесь разнообразной американской музыки (кантри, джаз, рок-н-ролл, блюз), смешанной с типичным звучанием тяжелого рока, Southern Rock характеризуется звуками слайд-гитары и частым выравниванием трех-четырех гитаристов спереди, что позволяет гармоничные сочетания и очень характерные диалоги (« Free Bird » Lynyrd Skynyrd или «Highway Song» BlackFoot — знаковые названия жанра).

    Грайндкор , смешивание ветви смерти металл и кора панк . Характеризуется относительно короткими песнями, от одной секунды (рекорд самой короткой песни Napalm Death ) до 2-3 минут в целом. Инструменталисты быстрые, а в голосе используются рычащие вокальные партии. Некоторые из самых популярных грайндкор-групп: Napalm Death , Nasum , Brutal Truth , Last Days Of Humanity , Carcass (первая половина).

    В литературе

    • Янис Йохевс ( перевод с латышского Николя Озанно ), Металл: роман [« Елгава 94 »], Montfort-en-Chalosse, Gaïa Éditions , 2016 г. , 384 с. ( ISBN978-2-84720-674-6 ) Латвийский роман лауреат премии Европейского Союза в области литературы[ (lv) онлайн-презентация ]

    Примечания и ссылки

    • (fr) Эта статья частично или полностью взята из статьи в Википедии на английском языке под названием « Heavy metal music » ( см. список авторов ) .

    Примечания

    1. ↑Педаль является гармоническим процессом записи , который не следует путать с эффектом материалом, известным как «педаль эффекта» ( искажения , фленджер , хор и т.д.).
    2. ↑ Использование, которое становится редкостью в блэк-металле. Когда это используется в блэк-металле, педаль гармонии редко является неотъемлемой частью гитарного рифа, а скорее играет роль баса на заднем плане.
    3. ↑ « Иконографическая продукция » ( artwork, что в переводе с английского буквально означает «произведение искусства»).
    4. ↑ Это не помешает альбому Back In Black стать вторым бестселлером всех времен после « Триллера» Микаэля Джексона.
    5. ↑ Лирика песни очень ясна на эту тему и без малейшей двусмысленности.
    6. ↑ Слова из песни: «Даже не пытайся сказать мне, что ты считаешь правильным, Когда для тебя черные негры, а евреи — жиды. И ты ожидаешь, что к тебе будут относиться серьезно. Но твои действия — это нечто большее, чем любопытно, Малыш, ты подражаешь тому, что ненавидишь, И ты даже не знаешь, почему ты так себя чувствуешь, Потому что папа ненавидел это, а мама ненавидела это И твоя собственная способность рассуждать подобна спущенной шине «
    7. ↑ Текст песни: Ты не можешь спрятаться за этими пустыми заявлениями Твоя расистская гордость — не что иное, как игра И ты проиграешь, потому что право на стороне тех, кто решил сражаться за человечество
    8. ↑ Отрывок из текста песни: Судят друг о друге по цвету кожи. Тщательно скрывая свои чувства внутри. Мы решаем свои проблемы ударом по лицу. Мы живем в мире, в котором судят по цвету кожи и расе. Предрассудки — прекратите ненависть, Больше никаких предрассудков — я не теряю веру.
    9. ↑ Отрывок из текста песни: Вы все еще думаете, что свастики выглядят круто. Настоящие нацисты управляют вашими школами. Они тренеры, бизнесмены и копы. В настоящем четвертом рейхе вы уйдете первым. Нацистские панки Нацистские панки. Нацистские панки — нахуй! .
    10. ↑ Отрывок из текста песни: Они терроризируют и тиранизируют демократии. Их узкие умы все еще ничему не научились из истории. Семена ненависти, полученные от их предков. Распространяется по обществу, как рак. У них внутри яд. Реки пестицидов. Миньоны с кожаными головами — они глухие, немые и слепые. Машинный корпус — роботизированный по виду. Каменное зло — унаследованный грех
    11. ↑ Цитата из песни: Как я мог забыть на экране «Ночь и туман» еще ребенком в школе? В темноте наши изможденные глаза не понимали, как наши дедушка и бабушка допустили это. Тиран, безумец, герой нации, открыто работающий над уничтожением населения, автоматически назначаемого ответственным, обвиняемым, виновным, принесенным в жертву целой стране, жаждущей хлеба и славы. Казалось, они гордятся позором, уверены в победе, используют безумие, доводят избранных жертв до агонии. Мало надежды на выживание в лагерях смерти, хуже, чем скот, я не верю, что это всего лишь деталь, были построены самые большие бойни в истории.
    12. ↑ Отрывок из текста песни: «Некоторые из тех, кто работает в силе, такие же, как сжигающие кресты» (…) «Те, кто умер, оправданы, потому что носят значок, они избранные белые»
    13. ↑ Отрывок из текста песни: «Уважаемый человек, о котором я вам расскажу, сегодня мирно живет в другой стране». Одно время он был возведен на трон в Париже. Оккупированная Франция, которую все загадили. Возвращение к основам иногда бывает болезненным, особенно когда дети используются в качестве мишени. Я не хочу оживлять кошмар. Вы также не будете говорить о Nuits et Fouillard Vice dans la Justice. Кто были его сообщники? (…) Но как так получилось, что в Освенциме отравили газом только вшей? Не думайте, что вы застрахованы от рецидива, Священный порядок не уничтожен. Вы бы приветствовали новую свастику или умерли бы первым под ее ногами. Если бы все началось с высоко поднятой головы, вы бы пошли сотрудничать? «
    14. ↑ отрывок из текста песни: «Злой сумасшедший взял свое. Обладающий их разумом, владеющий их душами»

    использованная литература

    «Гараж-рок и психоделическая музыка также послужили стимулом для некоторых (по-видимому) более головокружительных стилей 1970-х и 1980-х — хэви-метала».

    10 самых тяжелых металлов в мире по плотности

    Мы все любим металлы. Машины, велосипеды, кухонная техника, банки для напитков и множество других вещей — все они состоят из металла. Металл — краеугольный камень нашей жизни. Но иногда он бывает очень тяжелым.

    Когда мы говорим о тяжести того или иного метала, то обычно имеем в виде его плотность, то есть соотношение массы к занимаемому объёму.

    Еще одним способом измерения «веса» металлов является их относительная атомная масса. Самыми тяжелыми металлами по относительной атомной массе являются плутоний и уран.

    Если вы хотите узнать, какой металл самый тяжелый, если рассматривать его плотность, то мы рады вам помочь. Вот топ-10 самых тяжелых металлов на Земле с указанием их плотности на кубический см.

    10. Тантал — 16,67 г/см³

    Тантал

    Десятую строчку в рейтинге занимает синевато-серый, очень твердый металл со сверхвысокой температурой плавления. Несмотря на свою твердость он пластичен, как золото.

    Тантал является важным компонентом во многих современных технологиях. В частности, он используется для производства конденсаторов, которые применяются в компьютерной технике и мобильных телефонах.

    9. Уран — 19,05 г/см³

    Уран самый тяжелый элемент по атомной массе

    Это самый тяжелый элемент на Земле, если учитывать его атомную массу — 238,0289 г/моль. В чистом виде уран представляет собой серебристо-коричневый тяжелый металл, который почти вдвое плотнее свинца.

    Как и плутоний, уран служит необходимым компонентом для создания ядерного оружия.

    8. Вольфрам — 19,29 г/см³

    Вольфрам

    Считается одним из самых плотных элементов в мире. В дополнение к своим исключительным свойствам (высокая теплопроводность и электропроводность, очень высокая стойкость к воздействию кислот и истиранию) вольфрам также отличается тремя уникальными свойствами:

    • После углерода он имеет самую высокую температуру плавления — плюс 3422 ° C. А его температура кипения — плюс 5555 ° C, эта температура примерно сопоставима с температурой поверхности Солнца.
    • Сопровождает оловянные руды, однако препятствует выплавке олова, переводя его в пену шлаков. За это и получил свое название, которое в переводе с немецкого означает «волчьи сливки».
    • Вольфрам имеет самый низкий коэффициент линейного расширения при нагревании из всех металлов.

    7. Золото — 19,29 г/см³

    Золото

    С давних времен люди покупают, продают и даже убивают за этот драгоценный металл. Да что люди, целые страны занимаются скупкой золота. Лидером государств с самыми крупными запасами золота на данный момент является Америка. И вряд ли наступит пора, когда в золоте не будет нужды.

    Говорят, что деньги не растут на деревьях, но золото — растет! Небольшое количество золота можно найти в листьях эвкалипта, если тот находится на золотоносной почве.

    6. Плутоний — 19,80 г/см³

    ПлутонийШестой самый тяжелый металл в мире — один из самых нужных компонентов для ядерных держав мира. А еще он — настоящий хамелеон в мире элементов. Плутоний демонстрирует красочное состояние окисления в водных растворах, при этом их цвет варьируется от светло-фиолетового и шоколадного до светло-оранжевого и зеленого. Окисление плутонияЦвет зависит от степени окисления плутония и солей кислот.

    5. Нептуний — 20,47 г/см³

    Нептуний

    Этот металл с серебристым блеском, названный в честь планеты Нептун, был открыт химиком Эдвином Макмилланом и геохимиком Филиппом Абельсоном в 1940 году. Он используется для получения шестого номера в нашем списке, плутония.

    4. Рений — 21,01 г/см³

    Рений

    Слово «Рений» происходит от латинского Rhenus, что означает «Рейн». Нетрудно догадаться, что этот металл был обнаружен в Германии. Честь его открытия принадлежит немецким химикам Иде и Вальтеру Ноддакам. Это последний из открытых элементов, у которого есть стабильный изотоп.

    Из-за очень высокой температуры плавления рений (в виде сплавов с молибденом, вольфрамом и другими металлами) применяется для создания компонентов ракетной техники и авиации.

    3. Платина — 21,40 г/см³

    Платина

    Один из самых драгоценных металлов в этом списке (кроме Осмия и Калифорния-252) используется в самых разных областях — от ювелирного дела до химической промышленности и космической техники. В России лидером по добыче платинового металла является ГМК «Норильский никель». В год в стране добывается около 25 тонн платины.

    2. Осмий — 22,61 г/см³

    Осмий

    Хрупкий и при этом крайне твердый металл редко используется в чистом виде. В основном его смешивают с другими плотными металлами, такими как платина, для создания очень сложного и дорогого хирургического оборудования.

    Название «осмий» происходит от древнегреческого слова «запах». При растворении щелочного сплава осмиридия в жидкости появляется резкое амбре, похожее на запах хлора или подгнившей редьки.

    И осмий и иридий (первое место рейтинга) весят примерно в два раза больше свинца (11,34 г/см³).

    1. Иридий — 22,65 г/см³ – самый тяжелый металл

    Иридий

    Этот металл с полным правом может претендовать на звание элемента с наибольшей плотностью. Однако споры о том, какой же металл тяжелее — иридий или осмий, все-таки ведутся. А все дело в том, что любая примесь может снизить плотность этих металлов, а их получение в чистом виде — очень тяжелая задача.

    Теоретическая расчетная плотность иридия составляет 22,65 г/см³. Он почти втрое тяжелее, чем железо (7,8 г/см³). И почти вдвое тяжелее, чем самый тяжелый жидкий металл — ртуть (13,6 г/см³).

    Плотность иридия составляет 22,65 г/см³

    Как и осмий, иридий был открыт английским химиком Смитсоном Теннантом в начале 19 века. Любопытно, что Теннант нашел иридий вовсе не целенаправленно, а случайно. Он был обнаружен в примеси, оставшейся после растворения платины.

    Смитсон Теннант, химик открывший Иридий

    Иридий в основном используется в качестве отвердителя платиновых сплавов для оборудования, которое должно выдерживать высокие температуры. Он перерабатывается из платиновой руды и является побочным продуктом при добыче никеля.

    Iridium в периодической таблице МенделееваНазвание «иридий» переводится с древнегреческого как «радуга». Это объясняется наличием в металле солей разнообразной окраски.

    Самый тяжелый металл в периодической таблице Менделеева очень редко встречается в земных веществах. Поэтому его высокая концентрация в образцах породы — маркер их метеоритного происхождения. За год во всем мире добывают около 10 тысяч килограмм иридия. Крупнейший его поставщик — Южная Африка.

    Источник https://ru.frwiki.wiki/wiki/Heavy_metal

    Источник https://basetop.ru/samyiy-tyazhelyiy-metall-v-mire-top-10/

    Источник

    Вам будет интересно  Вакцинация от коронавируса: что надо знать о нежелательных эффектах